电影与电视剧改编将虞姬的传说介绍给国际观众，常借用戏曲审美与垓下悲剧意象。这些再诠释融合史实与神话，延续了关于可知历史与文化记忆之间界限的讨论。

京剧程式化了虞姬这一角色，以身段、服饰与唱腔使其形象深入人心。演员与戏班借垓下故事探讨名节、忠义与雄心代价，使其成为全国范围内的经典舞台人物。

在后续王朝时期，舞台表演与地方讲唱不断打磨诀别、舞剑与牺牲的桥段，使其形成清晰的戏剧弧线。这些版本强化道德指向与情感张力，巩固了虞姬在民间文化中的地位。

至唐代，社会对悲剧英雄的兴趣推动再叙述，作品更强调情感、音乐与命运。虞姬愈发被塑为雅致而坚定的人物，其垓下诀别成为后世文学描写“至情至义”的范式。

传统叙述多将虞姬置于秦朝末年的动荡岁月，当时苛税与徭役引发民间不满与起事。她的确切籍贯与家世并无明确记载，也反映出女性生平在官方史书中常被忽略的现实。

陈胜吴广起义后，各地反秦浪潮蔓延，原楚地诸多社区面临征发与政权更迭。后世想象虞姬在此环境中学习歌舞乐艺，这些技艺在贵族家族与军营中常被重视。

传说将虞姬置于项羽阵营之中，伴随其崛起为西楚霸王，与刘邦争夺天下。史料记载简略，但后世叙事常描绘她在行军、议事与营帐生活中始终相随，成为坚定的伴侣。

项羽军队迅速穿行于原秦故地，依赖军纪、后勤与士气维系长期战争。虞姬被记忆为以歌舞与陪伴助振军心，在漫长驻营与艰苦条件下支持将士与统帅。

楚汉之争逐渐演变为战略、外交与耐力的较量，刘邦在盟友与补给上渐占优势。传统叙述中，虞姬见证项羽日益孤立，以及老兵与将佐在压力下的动摇与疲惫。

在西楚随从与幕府之中，礼仪、音乐与典制与战功同样被用以巩固正统与威望。后世文化记忆将虞姬塑为贞烈的象征，以其雅致才艺对照内战的残酷现实。

在垓下，刘邦的汉军与诸侯联军逐步收紧包围圈，切断项羽的道路与粮草。叙述常强调心理战：敌军唱起楚地歌谣，暗示项羽故土已失，从而动摇西楚军心。

著名的楚歌情节描绘西楚士卒听到熟悉乡音从敌阵传来，遂以为故国尽失而士气崩溃。传统叙事将虞姬刻画得沉着坚决，明白败局几乎已成定势。

后世传说称虞姬在营帐中为项羽舞剑并歌，以仪式化的勇气承受悲痛。这一场景经由文学与戏曲广为流传，凝结为乱世情义与权势崩塌背景下的经典瞬间。

相传虞姬自尽，使项羽在绝境突围时不必分心护她周全。故事强调其自主与忠贞，但史家也指出关于她结局的同时代细节记载不足，更多依赖后世叙述。

营垒崩溃后，项羽率少数骑兵杀出重围，向淮河一带求生突走。后世讲述常将虞姬之死与他孤注一掷的冲锋相连，使西楚末日的悲剧更为浓烈。

刘邦取胜后建立汉朝，制度与史学书写方式由此影响数百年。虞姬的故事多借项羽覆亡而流传，成为宏大政治与战争叙事中更具人情温度的对照。

汉代朝廷史官保存了项羽与刘邦的相关记述，后世作者据此不断充实虞姬的形象。由于正史多聚焦君主与将帅，虞姬的形象主要在轶事、诗歌与道德阐释中扩展并定型。