觀阿彌誕生於南朝與北朝交戰的年代，表演者往往依賴寺社與地方贊助者維生。這段不安定的時局，塑造了他務實且以觀眾感受為核心的舞台觀。

少年時期他學習猿樂，這是一種融合舞蹈、音樂與滑稽短劇的活潑表演，常見於神社與寺院祭典。他在資深團員指導下研習吟誦與節奏性身段，以精準見長而逐漸建立名聲。

觀阿彌的劇團參與春日大社與興福寺相關的重要法會與祭典，祭典觀眾既期待華麗場面，也要求真功夫。這些場合考驗他在通俗吸引力與儀式莊重之間取得平衡的能力。

他不僅以演員身分受到注目，也因能招募樂師、訓練舞者並協商報酬而展現出色的管理能力。在競爭激烈的劇團世界中，這份組織才能使他獲得更穩定的邀演與贊助。

觀阿彌在後來與觀世系譜相連的傳承中聲望日增，並主導劇目選擇與角色配置。他的領導強調嚴格排練與精緻舞台形象，以符合貴族審美。

他追求幽玄這種含蓄而神秘的美，透過收束動作、加深聲腔表現並融入雅致的舞蹈程式來實現。此一轉向，使猿樂逐步由節慶消遣走向更沉思的戲劇藝術。

觀阿彌在結構上勇於試驗，將抒情吟誦與清晰的故事推進相連，並以可感的角色表現引導情緒。他的綜合手法讓觀眾能追隨複雜題材，同時仍以音樂與身段之美為核心吸引。

他將既有故事與表演素材改造為適合上層觀眾欣賞的作品，同時不失劇場活力。透過同步修訂文本、樂曲與舞蹈編排，他打造出能在正式場域呈演的完整作品。

觀阿彌開始有計畫地指導世阿彌的吟誦、舞步節拍與吸引觀眾注意的實務技法。父子密切合作，為世阿彌日後整理並確立能劇美學的著述奠定基礎。

他的劇團日益頻繁在京都登台，貴族贊助者相互品評表演者並獎勵創新。這些演出使觀阿彌接觸更精緻的審美，並促使他進一步打磨服裝、面具運用與音樂節奏的掌控。

觀阿彌的劇團在將軍足利義滿面前演出，而其贊助足以讓一門藝術一夕躍升。這次呈現以克制的雅致與內斂的情感為特色，促使室町權力中心傾向並推崇他們的風格。

隨著義滿的關注，劇團獲得更高地位的演出機會，以及與宮廷關聯所帶來的安全與保護。然而，庇護也加劇與其他猿樂團體的競爭，迫使觀阿彌持續革新以維持恩寵。

觀阿彌強調可複製的訓練方法，使演出能在不同場地與不同卡司下保持一致。透過標準化要角分工、音樂程式與排練規範，他協助建立更耐久的專業傳統。

他愈發偏好克制的表情與精準安排的靜止，以表達悲痛、思慕與敬畏。此一路線使其作品有別於喧鬧的祭典娛樂，並為後世能劇人物塑造立下典範。

為維持收入與名聲，觀阿彌帶領劇團走出京城，在各地面對地方贊助者與陌生舞台的挑戰。巡演擴散了他的革新，也讓他更清楚哪些風格元素能在不同觀眾面前同樣奏效。

觀阿彌在巡演期間去世，結束了將猿樂轉化為精緻戲劇形態的一生。他的藝術遺產由世阿彌與觀世傳統延續，並成為古典能劇的核心支柱。