他於江戶時代出生在近大阪的毛馬一帶，成長於河運繁忙與商人生活交錯的環境中。早年對熱鬧城鎮與四季變化的體驗，日後轉化為他鮮明而富畫面感的詩心。

少年時期他前往江戶這座政治中心，尋求在藝術與文學上的機會。城市裡的工坊、出版與雅集，使他結識專業人脈，日後得以支撐其兼具詩與畫的生涯。

他在江戶向俳人早野巴人學習俳諧，吸收嚴謹的構句法與季語的運用。這段師承讓他進入尊崇松尾芭蕉、同時也嘗試都會機智的新興圈子。

約在二十出頭時，他開始使用「蕪村」之名，以畫家與詩人的身分示人。早期作品在江戶的聚會中流傳，以凝縮的觀察與清晰的視覺感逐漸顯出獨特聲音。

早野巴人去世後，他在江戶詩壇失去重要的導師與依靠。於是轉向旅行與研習，尋找能承接芭蕉深度、同時保有畫家對表層細節敏銳凝視的風格。

他走訪本州北部，探訪芭蕉行旅文筆與地方詩話所歌詠的名勝。旅途中一邊寫生一邊作句，逐步鍛鍊出使景象如初見般鮮活的寫實之力。

他愈發常以詩配以迅捷的筆墨，使俳畫成為融為一體的藝術，而非僅是插圖。透過水墨暈染與精準季語的呼應，他的作品宛如紙上微型舞台，兼具節制與生動。

他定居京都，這座皇城擁有寺院、匠人與鑑賞家，能支持精雅的繪畫與詩藝。京都文人圈提供贊助者與合作者，促使他追求典雅而不失即時的現場感。

至十八世紀五○年代中期，收藏家重視他將細緻筆線與銳利觀察之詩合於一軸的作品。他在取法漢風文人美學之際，也能呈現明顯的日本季節氛圍，聲望因此日增。

他在京都主持俳諧會，與重視技術純熟的詩人共同作連句。這些協作活動磨練節奏、幽默與敘事流動感，也使他後來最具電影感的俳句更為成熟有力。

他成熟期的詩作如同裝框的景象，以數行營造前景動作與遠景氣氛。此法借鑑繪畫的構圖——光、空間與暗示的動勢——同時仍遵守俳句的嚴格節制。

他與京都的出版者與匠人合作，為流通的畫冊與扇面等創作繪畫與題句。此類協作使受眾不再局限於私下雅集，並將高雅品味與都會消費文化融合。

他主張重振芭蕉的嚴肅與深度，以對抗當時更偏嬉戲或矯飾的風潮。透過教導與示範，他推崇細心凝視與情感回響為詩藝的核心。

他在京都提攜後進，示範如何把古典典故與直接的感官細節融為一體。門人保存筆記並傳抄詩作，促成後世所稱的蕪村派風格得以成形與延續。

晚年他創作廣受讚譽的河川、村落與月下原野等畫作，常配以相應題句。作品把宏闊景致與細小人間動作相連，為日常生活賦予莊重而澄亮的存在感。

晚期俳句透過手抄與刻印選集廣為流傳，以銳利意象與靜謐的情感轉折著稱。讀者讚賞他能以一個細節——風、氣味或光——暗示畫框之外更寬廣的世界。

他仍活躍於製作掛軸、畫冊頁與書寫題句的卡片，贈予京都的贊助者與友人。即使年歲漸長、遠行不易，這些委託仍顯示他筆力穩健、眼光自信。

他在京都去世，留下俳句與繪畫並行的豐厚成果，後世評論家常視二者不可分割。他的影響奠定俳畫的重要地位，也證明江戶俳句既能視覺精確，亦能情感開闊。