Er wurde in Maebashi in der Präfektur Gunma als Sohn von Hagiwara Mitsumasa, einem örtlichen Arzt, geboren. Beim Aufwachsen in einer Provinzstadt während der raschen Modernisierung der Meiji-Zeit nahm er sowohl traditionelle Kultur als auch neue, städtische Einflüsse in sich auf.

Als Jugendlicher las er viel und fühlte sich zu neuen Literaturzeitschriften und ins Japanische übertragenen westlichen Texten hingezogen. Zugleich erhielt er eine musikalische Ausbildung; die Disziplin von Rhythmus und Ton prägte später den Klang seiner freien Verse.

In den Jahren nach dem Russisch-Japanischen Krieg suchte er ein Leben jenseits provinzieller Erwartungen und bewegte sich zunehmend in künstlerischen Milieus. Das Spannungsfeld zwischen familiärer Pflicht und schöpferischer Unabhängigkeit wurde zu einer dauerhaften Triebkraft seiner dichterischen Persona.

Er experimentierte mit neuer poetischer Sprache, während Naturalismus und Symbolismus die japanische Literatur umformten. Die Lektüre übersetzter Dichter wie Baudelaire und Verlaine bestärkte ihn darin, Stimmung, Andeutung und psychologischen Realismus höher zu gewichten als ornamentale Ausschmückung.

Er begann, Gedichte und Essays in literarischen Journalen zu platzieren, die regionale Autorinnen und Autoren mit dem Zentrum in Tokio verbanden. Die Zeitschriftenkultur des Taishō-Japans verschaffte ihm ein Publikum und schärfte sein Verständnis von Poesie als moderner, öffentlicher Kunst.

Er stand in Austausch mit einem wachsenden Netzwerk von Schreibenden, die den japanischen lyrischen Ausdruck jenseits von Tanka und Haiku neu definieren wollten. Diese Begegnungen festigten sein Bekenntnis zum freien Vers als Träger zeitgenössischen Fühlens und Sprechens.

Er veröffentlichte "Heulen zum Mond", einen bahnbrechenden Band des japanischen freien Verses. Seine einsamen Stadtlandschaften, nervöse Intensität und umgangssprachliche Wendungen prägten den Klang moderner japanischer Dichtung in der Taishō-Zeit entscheidend mit.

Kritiken und mündliche Weitergabe machten ihn vom Zeitschriftenautor zu einer weithin diskutierten poetischen Stimme. Jüngere Schreibende sahen in ihm den Beweis, dass Japanisch moderne psychologische Nuancen tragen kann, ohne auf klassische feste Formen angewiesen zu sein.

Er veröffentlichte "Blaue Katze" und erweiterte seine Ausdruckspalette um traumartige Szenen und eine schärfer gezeichnete urbane Melancholie. Der Band verband symbolistische Andeutung mit alltagssprachlichem Vokabular und ließ Entfremdung und Begehren unmittelbar und gesprochen wirken.

Er begann, einflussreiche Kritik darüber zu schreiben, wie moderne Poesie auf Japanisch klingen solle. Durch Analysen von Wortwahl, Rhythmus und Emotion positionierte er sich als Praktiker und Theoretiker zugleich und prägte so die Maßstäbe einer neuen Generation.

Die Folgen des Großen Kantō-Erdbebens von 1923 verschärften in Japan die Debatten über modernes Leben, Angst und soziale Fragilität. Seine Arbeiten aus dieser Phase sind von Instabilität durchzogen, während Tokio wiederaufgebaut wurde und kulturelle Moderne härtere Konturen annahm.

Er publizierte Essays, die für ehrliche Rede, präzise Bildlichkeit und einen Rhythmus plädierten, der aus gelebter Emotion statt aus überlieferter Konvention entsteht. Diese Schriften trugen dazu bei, den freien Vers in akademischen und zeitschriftlichen Kreisen zu legitimieren, die weiterhin klassische Vorbilder bevorzugten.

Ende der 1920er Jahre wurde er häufig als Instanz für poetischen Geschmack und Technik konsultiert. Seine Urteile beeinflussten Verlagsentscheidungen und die Ausrichtung neuer Zirkelzeitschriften, auch als sich der Modernismus in konkurrierende Bewegungen aufspaltete.

Als Japan sich einer verschärften Militarisierung näherte, wurde der literarische Raum enger und Schreibende gerieten unter zunehmenden Anpassungsdruck. In Essays und Gedichten rückten bei ihm das Innenleben und die Sprache selbst stärker in den Vordergrund und bildeten einen leiseren Gegenpol zu öffentlichen Parolen.

Mit dem Beginn des Zweiten Sino-Japanischen Krieges ordneten sich kulturelle Institutionen stärker staatlichen Prioritäten unter. Er blieb als Dichter und Kritiker aktiv, und sein Beharren auf persönlicher lyrischer Wahrheit machte die Kosten propagandagetriebener öffentlicher Rede sichtbar.

In seinen letzten Jahren wurde er als grundlegende Gestalt der modernen japanischen Poesie anerkannt, und seine frühen Bände galten als Meilensteine. Schreibende und Herausgebende bezogen sich auf seine Poetik, um zu bestimmen, was freier Vers im Japanischen leisten kann.

Er starb 1942, als sich der Pazifikkrieg ausweitete und Japans kulturelles Leben zunehmend eingeschränkt wurde. Sein Werk blieb ein Bezugspunkt für modernen lyrischen Ausdruck und bewahrte eine Stimme der Einsamkeit, Klarheit und emotionalen Aufrichtigkeit.