Nació en Kema, cerca de Osaka, en la provincia de Settsu durante el periodo Edo de Japón, y creció entre el tráfico fluvial y la vida mercantil. La exposición temprana a las ciudades bulliciosas y a los cambios de estación alimentó más tarde su sensibilidad poética vívida y de carácter pictórico.

En la adolescencia viajó a Edo, la capital política de Japón, en busca de oportunidades en el arte y las letras. Los talleres, editores y salones de la ciudad lo introdujeron en redes profesionales que más tarde sostendrían su doble carrera.

En Edo estudió haikai con el poeta Hayano Hajin, asimilando una composición disciplinada y un vocabulario estacional. Este aprendizaje lo vinculó con círculos que veneraban a Basho y, al mismo tiempo, experimentaban con un nuevo ingenio urbano.

Hacia el inicio de sus veintes comenzó a usar el nombre Buson, presentándose como pintor y poeta. Sus versos tempranos circularon en reuniones de Edo, donde la observación concisa y la claridad visual empezaron a distinguir su voz.

Tras la muerte de Hayano Hajin, perdió a un mentor central y un punto de apoyo en la escena poética de Edo. Se volcó al viaje y al estudio, en busca de un estilo que honrara la hondura de Basho y mantuviera el ojo del pintor para el detalle superficial.

Recorrió el norte de Honshu, visitando lugares célebres celebrados en los relatos de viaje de Basho y en la tradición poética local. Al dibujar paisajes y componer versos en el camino, afinó un realismo que hacía que las escenas parecieran recién vistas.

Cada vez más emparejó poemas con pinceladas rápidas, desarrollando el haiga como un arte integrado y no como una simple ilustración. Al alinear veladuras de tinta con un lenguaje estacional preciso, creó obras que se leen como un teatro en miniatura sobre el papel.

Se estableció en Kioto, una ciudad imperial cuyos templos, artesanos y conocedores apoyaban una pintura y una poesía refinadas. Los círculos letrados de Kioto le ofrecieron mecenas y colaboradores, animándolo a buscar la elegancia sin perder la inmediatez.

A mediados de la década de 1750, los coleccionistas lo valoraban por rollos que combinaban líneas de pincel delicadas con versos de observación aguda. Su reputación creció al equilibrar una estética letrada inspirada en China con una atmósfera estacional marcadamente japonesa.

En Kioto organizó y dirigió encuentros de haikai, componiendo renku con poetas que valoraban el dominio técnico. Estas sesiones colaborativas afinaron el ritmo, el humor y el flujo narrativo, habilidades que más tarde fortalecieron sus haikus más cinematográficos.

Sus poemas maduros empezaron a sentirse como escenas enmarcadas, con acción en primer plano y una atmósfera lejana sugerida en pocas líneas. El enfoque se apoyaba en la composición pictórica —luz, espacio y movimiento implícito— sin abandonar la estricta economía del haiku.

Trabajó con editores y artesanos de Kioto para producir pinturas e inscripciones poéticas destinadas a álbumes y abanicos en circulación. Estas colaboraciones ampliaron su público más allá de los salones privados, mezclando el gusto de élite con el consumo urbano popular.

Defendió la renovación de la seriedad y la profundidad de Basho, en contraste con tendencias más juguetonas o afectadas del haikai contemporáneo. A través de la enseñanza y el ejemplo, promovió la mirada atenta y la resonancia emocional como núcleo del oficio poético.

Orientó a poetas jóvenes en Kioto, mostrando cómo unir la referencia clásica con el detalle sensorial directo. Sus discípulos conservaron cuadernos y difundieron poemas, ayudando a definir lo que lectores posteriores llamarían la escuela de Buson del haiku.

En sus últimos años produjo pinturas célebres de ríos, aldeas y campos iluminados por la luna, a menudo con poemas inscritos que las acompañaban. Las obras fusionaban vistas grandiosas con pequeños gestos humanos, otorgando a la vida cotidiana una presencia digna y luminosa.

Los poemas tardíos circularon ampliamente en manuscritos y selecciones impresas, admirados por imágenes nítidas y giros emocionales silenciosos. Se valoraba cómo un solo detalle —viento, aroma o luz— podía sugerir un mundo entero más allá del marco.

Se mantuvo activo creando rollos colgantes, hojas de álbum y tarjetas caligráficas con poemas para mecenas y amigos de Kioto. Estos encargos revelan una mano firme y una mirada segura, incluso cuando la edad redujo su margen físico de viaje.

Murió en Kioto, dejando un cuerpo de haikus y pinturas que la crítica posterior trató como artes inseparables. Su legado ayudó a definir el haiga y aseguró que el haiku del periodo Edo pudiera ser a la vez visualmente exacto y emocionalmente amplio.