앤디 워홀

앤드루 워홀라는 슬로바키아 이민자 부모에게서 피츠버그에서 태어났다. 그의 아버지 안드레이는 건설 노동자였고, 어머니 율리아는 자수 공예가로서 어린 시절부터 그의 예술적 재능을 격려해주었다.

워홀은 신경계 질환인 시덴햄 무도병에 걸려 여러 달간 침대에 누워있게 된다. 이 기간 동안 그의 어머니는 그에게 그림 그리기를 가르쳤고 첫 카메라를 선물하여 평생의 이미지에 대한 관심을 불태웠다.

워홀은 셴리 고등학교를 졸업하고 회화 디자인을 전공하기 위해 카네기 공과대학에 입학했으며, 상업 미술에서 뛰어난 재능을 보였다.

워홀은 회화 디자인 전공으로 미술 학사학위를 취득했다. 그의 졸업 논문은 미술과 상업 광고 사이의 관계에 초점을 맞추었으며, 이는 그의 경력을 정의하는 주제가 되었다.

워홀은 상업 삽화가로서의 경력을 추구하기 위해 맨해튼으로 이주했다. 그는 이름을 워홀로 단축하고 글래머와 보그 같은 잡지사에서 일하기 시작했다.

워홀은 휴고 갤러리에서 첫 개인전을 개최했으며, 트루먼 카포티의 저작을 기반으로 한 드로잉 작품들을 전시했다. 뉴욕 미술 세계에서 인정받기 시작했다.

워홀은 I. 밀러의 신발 광고로 아트 디렉터 클럽 상을 수상했다. 그의 블로티드 라인 기법은 상업 삽화에서 널리 인정받게 되었다.

워홀은 페루스 갤러리에서 상징적인 캠벨 수프 깡통 시리즈를 전시했으며, 각 수프 종류를 묘사한 32개의 캔버스로 구성되었다. 이 작품은 팝 아트 운동을 출범시켰고 현대 미술에 혁명을 일으켰다.

마릴린 먼로의 죽음 이후, 워홀은 이 배우의 유명한 실크스크린 초상화를 제작했다. 마릴린 시리즈는 20세기 가장 인식도 높은 미술 작품 중 하나가 되었다.

워홀은 은색으로 칠해진 자신의 유명한 스튜디오인 팩토리를 설립했으며, 예술가, 음악가, 유명인사, 반문화 인물들의 집합소가 되었다. 이는 예술가의 작업 공간 개념에 혁신을 가져왔다.

워홀은 벨벳 언더그라운드의 데뷔 앨범을 프로듀싱하고 상징적인 바나나 커버를 디자인했다. 이 밴드는 초기 판매량은 적었지만 록 음악에 엄청난 영향을 미쳤다.

워홀은 급진적 페미니스트 밸러리 솔라나스에게 팩토리에서 총을 맞았다. 그는 수술로 소생되기 전에 임상적 사망 상태에 이르렀다. 이 외상은 그의 남은 인생 동안 그에게 깊은 영향을 미쳤다.

닉슨의 역사적 중국 방문 이후, 워홀은 마오쩌둥 초상화 시리즈를 제작했다. 이 작품들은 현대 사회에서의 유명인 문화, 선전, 정치권력에 대해 논평했다.

워홀은 명성, 미술, 아름다움, 미국 문화를 다루는 철학적 회고록을 출판했다. 이 책에는 모든 사람이 15분의 명성을 가질 것이라는 그의 유명한 명언이 포함되어 있다.

워홀은 신표현주의 예술가 장-미셸 바스키아와의 집중적인 예술 협업을 시작했다. 그들의 공동 작품은 팝 아트와 거리 미술을 연결했으며 새로운 세대의 예술가들에게 영향을 미쳤다.

앤디 워홀은 담낭 수술 후 심장 부정맥으로 사망했다. 그는 현대 사회에서 미술, 유명인 문화, 소비자 문화를 어떻게 이해하는지를 변화시킨 방대한 양의 작품을 남겼다.