에도 시대의 교토에서 태어나 공방과 사찰, 상인 문화가 어우러진 환경에서 성장했다. 이른 시기부터 서책과 인장, 붓 예술에 접하며 배움을 바탕으로 한 문인적 삶의 토대를 다졌다.

소년 시절 전각과 서예를 익히며 교토의 감식가들이 높이 평가하던 중국식 전범을 공부했다. 이러한 절제된 선의 훈련은 훗날 그의 회화에서 글과 그림이 한 몸처럼 결합되는 핵심이 되었다.

교토의 서적 유통망을 통해 돌아다니던 중국 시집과 회화론을 열정적으로 읽었다. 인쇄된 본과 두루마리를 베끼며 중국에 가지 않고도 문인 미학을 몸에 익혔다.

스무 살 무렵 그림과 시, 교유를 중시하는 학식 있는 아마추어라는 문인적 자아상을 다듬었다. 관학의 틀 밖에서 예술을 후원하던 상인과 학자들의 모임을 드나들며 활동 기반을 넓혔다.

활기찬 필치와 자신감 있는 서예적 구조가 돋보이는 초기 수묵 산수로 명성을 얻기 시작했다. 교토의 수장가들은 지역의 취향과 경관에 맞게 변주된 중국풍 주제와 교양 있는 제발을 높이 평가했다.

중국 남종화의 이상부터 일본의 장식적 접근까지 폭넓은 자료를 실험적으로 받아들였다. 이러한 절충적 연구는 그의 작품이 도식화되는 것을 막고 구도에 신선함과 개인성을 유지하게 했다.

간사이 지역을 돌아다니며 명승지와 사찰, 강 계곡을 찾아 실제 풍경을 관찰했다. 이러한 여행은 장소 감각을 강화하고 문인적 필묵어법에 지형적 명료함을 더해 주었다.

시인과 선종 계열의 승려, 부유한 마을 사람들과 우정을 쌓으며 모임에 참여하고 화첩 제작을 의뢰받았다. 교토의 살롱 문화는 그에게 수입원과 실험적인 문인 예술을 받아들일 관객을 동시에 제공했다.

그림과 시로 존경받던 여성 예술가와 결혼하여 널리 회자되는 예술적 동반자 관계를 이루었다. 두 사람의 집은 시와 그림, 제발을 선물처럼 주고받는 창작의 중심지가 되었다.

중기에는 먹의 속도감, 질감, 농담 변화를 강조하며 붓의 움직임 자체가 화가의 기운을 드러내게 했다. 그 결과 문인적 절제와 대담한 즉흥성이 함께 살아 있는 표현을 완성해 문인 사회의 호평을 받았다.

그림에 긴 제발과 시적 발문을 곁들인 대형 두루마리와 화첩을 다수 제작했다. 이러한 작품은 교유와 여행, 학식 있는 참조를 한 물건에 담아내는 이동식 살롱처럼 기능했다.

교토의 문인 예술계를 함께 이끌던 시인이자 화가와 예술적 교류를 이어 갔다. 상호 존중 속에서 더 대담한 구도와 짙은 분위기, 시와 그림의 긴밀한 결합이 촉진되었다.

산과 강뿐 아니라 인물, 선비, 일상적 모티프를 같은 서예적 에너지로 그려냈다. 주제를 확장함으로써 문인적 이상이 서사적 장면과 순수한 경관 모두에 생동감을 줄 수 있음을 보여 주었다.

1760년대 후반에는 교토의 문인화에서 핵심 인물로 널리 평가되었다. 학식 있는 참조와 두려움 없는 붓 다루기가 찬사를 받았고, 후원자들은 그의 인장과 시, 독보적인 리듬이 담긴 작품을 찾았다.

말년에는 건강이 약해졌으나 친구와 수장가를 위한 그림과 제발 작업을 꾸준히 계속했다. 후기 작품은 더 절제된 형태와 강화된 먹의 존재감으로 응축된 인상을 준다.

점차 여백을 넓히고 생략된 붓질과 간결한 제발로 묘사보다 분위기를 환기하는 데 집중했다. 이러한 후기 경향은 그림이 교양 있는 내면의 삶을 암시해야 한다는 문인적 이상을 더욱 선명히 했다.

교토에서 생을 마감했으며, 그의 작업은 일본 문인화가 중국의 모방을 넘어설 수 있음을 보여 주며 그 위상을 확고히 했다. 화가와 수장가들은 그의 두루마리와 화첩을 붓의 자유, 학식, 취미의 전범으로 보존했다.