히메지 번의 영주였던 사카이 다다자네의 차남으로 태어나 에도의 상류 사회 속에서 성장했다. 사카이 가문이 드나들던 교양 살롱과 소장품을 통해 어린 시절부터 고전 시가와 회화에 접하며 감식안과 취향을 길렀다.

무사 가문의 소년으로서 서예, 화가, 그리고 번주 가문에 걸맞은 교양 모임의 예법을 배웠다. 이러한 문학적 토대는 훗날 그의 그림에 붙는 시적인 제목과 계절 상징을 형성하는 밑바탕이 되었다.

에도의 기존 화가들을 통해 미술계에 들어가 붓 운용, 안료, 그리고 도시 후원자들이 선호하던 화첩 형식을 익혔다. 여러 계통을 두루 접한 경험은 훗날 린파의 장식성과 엄정한 소묘를 함께 융합하는 데 도움이 되었다.

에도에서 유통되던 옛 작품들을 공부하던 중, 특정 거장과 교토 선대 화가들과 연관된 장식적 화풍에 매료되었다. 붓꽃, 파도, 매화 같은 모티프를 반복해 베끼며 리듬과 여백의 감각을 몸에 익혔다.

시인, 승려, 감식가들이 계절 모임에서 그림과 기물을 교환하던 교류권에 참여했다. 이 관계망은 의뢰를 가져다주었을 뿐 아니라, 훗날 부흥 활동의 연료가 되는 희귀한 옛 작품들에 접근할 수 있게 해 주었다.

지배 가문 출신이었지만 행정 역할보다 회화와 연구를 점점 더 중시했다. 이는 고위 후원자들이 예술을 진지한 소명으로 삼을 수 있었던 에도의 감상 문화 성장과 맞물려 있었다.

머리를 깎고 승려의 삶을 택하며, 규율 있는 수행과 예술 제작에 에너지를 집중했다. 또한 사찰 네트워크 안에서 그림과 시, 문화 지식의 교류가 활발히 이루어지는 환경을 얻었다.

호이쓰로서 제자와 협업자를 모아 구도, 색의 겹칠기, 장식적 패턴 구성을 가르쳤다. 그의 화실은 교토의 린파 미감을 에도로 옮겨오되, 새로운 후원자와 동시대 취향에 맞게 변주하는 거점이 되었다.

새, 꽃, 풀을 우아한 여백과 빛나는 색으로 고요한 바탕 위에 배치하는 데 집중했다. 세밀한 관찰과 양식화된 디자인을 결합해, 에도 사람들에게 친밀하면서도 화려한 장식미로 다가오는 작품을 만들었다.

에도의 무사와 상인들의 접객 공간에 어울리는 대형 병풍 구도를 발전시켰다. 대담한 실루엣, 반짝이는 안료, 리듬감 있는 반복을 통해 흔한 식물을 장중한 의례적 이미지로 끌어올리며 계절 예법과 조응시켰다.

특정 거장과 연관된 도안을 재현하고 확산시키는 프로젝트를 조직해, 인쇄 형식을 통해 접근성을 넓혔다. 학술적 정리와 실용적 본보기를 함께 제공함으로써 에도의 화가와 후원자들 사이에서 일정한 취향을 표준화하는 데 기여했다.

시, 서예, 그림이 한 장 안에서 대화하듯 어우러지는 친밀한 형식에 힘을 쏟았다. 이러한 작품들은 선물 문화에 어울렸고, 정교한 인쇄와 색 계획을 통해 소형 화면에서도 그의 디자인 통제력을 드러냈다.

그 거장의 사후 백 주년 무렵, 모범으로 삼아야 할 정전의 대가로 자리매김시키는 기념 활동을 추진했다. 이 노력은 린파의 정체성을 강화했고, 호이쓰를 교토의 선례와 에도의 실천을 잇는 핵심 매개자로 부각시켰다.

젖은 상태에서 겹쳐 번지게 하는 효과와 섬세한 그러데이션을 강화해, 적은 붓질로도 습기와 바람, 계절의 변화를 암시했다. 선대 린파에 뿌리를 둔 이 기법은 그의 손에서 분위기와 장식적 조화를 위한 정밀한 도구가 되었다.

말년에 제자들을 가르쳐 19세기에도 그의 디자인 언어가 이어지게 했으며, 그 가운데에는 스즈키 기이쓰 같은 인물도 포함된다. 엄정한 모사, 우아한 여백, 계절 주제의 중시는 에도 린파를 살아 있는 전통으로 안정시키는 데 기여했다.

에도에서 세상을 떠났으며, 병풍과 화첩, 인쇄물은 그 거장의 모범이 장식 회화의 중심으로 남도록 했다. 수장가들과 후대 박물관은 그의 작품을 귀족적 미감과 도시적 세련됨을 잇는 에도의 निर्ण적인 다리로 평가했다.