Nasceu em Kema, perto de Osaka, na província de Settsu, durante o período Edo do Japão, e cresceu em meio ao tráfego fluvial e à vida mercantil. A exposição precoce a cidades agitadas e às mudanças das estações alimentou mais tarde sua sensibilidade poética vívida e pictórica.

Ainda adolescente, viajou para Edo, capital política do Japão, em busca de oportunidades nas artes e nas letras. Oficinas, editoras e salões da cidade o apresentaram a redes profissionais que mais tarde sustentariam sua carreira dupla.

Em Edo, estudou haicai com o poeta Hayano Hajin, absorvendo disciplina compositiva e vocabulário sazonal. Esse aprendizado o conectou a círculos que reverenciavam Matsuo Basho e, ao mesmo tempo, experimentavam um novo espírito urbano e espirituoso.

Por volta do início dos vinte anos, passou a usar o nome Buson, apresentando-se como pintor e poeta. Seus primeiros versos circularam em encontros de Edo, onde a observação concisa e a clareza visual começaram a distinguir sua voz.

Após a morte de Hayano Hajin, perdeu um mentor central e um ponto de apoio na cena poética de Edo. Voltou-se para viagens e estudo, buscando um estilo que honrasse a profundidade de Basho sem perder o olhar de pintor para o detalhe da superfície.

Viajou pelo norte de Honshu, visitando locais célebres celebrados nos relatos de viagem de Basho e na tradição poética local. Esboçando paisagens e compondo versos na estrada, refinou um realismo que fazia as cenas parecerem recém-vistas.

Passou a associar com mais frequência poemas a pinceladas rápidas, desenvolvendo o haiga como uma arte integrada, e não como simples ilustração. Ao alinhar lavagens de tinta com linguagem sazonal precisa, criou obras que se leem como um teatro em miniatura sobre o papel.

Estabeleceu-se em Quioto, cidade imperial cujos templos, artesãos e conhecedores apoiavam pintura e poesia refinadas. Os círculos letrados de Quioto ofereceram mecenas e colaboradores, incentivando-o a buscar elegância sem perder a imediaticidade.

Em meados da década de 1750, colecionadores o valorizavam por rolos que combinavam linhas delicadas de pincel com versos de observação aguda. Sua reputação cresceu ao equilibrar uma estética erudita inspirada na China com uma atmosfera sazonal nitidamente japonesa.

Em Quioto, sediou e conduziu reuniões de haicai, compondo renku com poetas que prezavam o domínio técnico. Essas sessões colaborativas aprimoraram ritmo, humor e fluxo narrativo, habilidades que mais tarde fortaleceram seus haicais mais cinematográficos.

Seus poemas maduros passaram a parecer cenas enquadradas, com ação em primeiro plano e atmosfera distante renderizada em poucas linhas. A abordagem se apoiava em composição pictórica — luz, espaço e movimento implícito — enquanto mantinha a economia rigorosa do haicai.

Trabalhou com editores e artesãos de Quioto para produzir pinturas e inscrições poéticas em álbuns e leques de circulação. Essas colaborações ampliaram seu público além dos salões privados, mesclando gosto de elite com consumo urbano popular.

Defendeu a renovação da seriedade e da profundidade de Basho, em contraposição a tendências mais brincalhonas ou afetadas no haicai contemporâneo. Por meio do ensino e do exemplo, promoveu o ver atento e a ressonância emocional como núcleo do ofício poético.

Orientou poetas mais jovens em Quioto, mostrando como unir referências clássicas a detalhes sensoriais diretos. Seus discípulos preservaram cadernos e fizeram circular poemas, ajudando a definir o que leitores posteriores chamariam de escola de haicai associada a Buson.

Nos anos finais, produziu pinturas celebradas de rios, vilas e campos ao luar, muitas vezes com poemas correspondentes inscritos. As obras fundiram vastas panorâmicas com pequenos gestos humanos, dando à vida cotidiana uma presença digna e luminosa.

Poemas tardios circularam amplamente em manuscritos e seleções impressas, admirados por imagens cortantes e discretas viradas emocionais. Leitores valorizavam como um único detalhe — vento, perfume ou luz — podia sugerir um mundo inteiro além do enquadramento.

Permaneceu ativo criando rolos suspensos, folhas de álbum e cartões caligráficos com poemas para mecenas e amigos de Quioto. Essas encomendas revelam mão firme e olhar confiante, mesmo quando a idade restringiu sua capacidade de viajar.

Morreu em Quioto, deixando um conjunto de haicais e pinturas que críticos posteriores trataram como artes inseparáveis. Seu legado ajudou a definir o haiga e assegurou que o haicai do período Edo pudesse ser ao mesmo tempo visualmente exato e emocionalmente amplo.