观阿弥出生在南北朝对立的战乱之中，艺人常依靠寺社与地方豪强的资助维持生计。时代的不稳定促成了他务实、以观众为中心的舞台观。

少年时期他学习猿乐，这是一种融合舞蹈、音乐与滑稽短剧的热闹表演，常在神社与寺院的祭典上演出。他在资深团员指导下研习吟唱与节奏化身段，以精确见长而渐有名声。

观阿弥的剧团在春日大社与兴福寺相关的重要法会中登台，节庆观众既要热闹的场面也要高超的技艺。这些演出考验了他在通俗吸引力与仪式庄严感之间取得平衡的能力。

他不仅以演员身份受瞩目，也以善于经营管理而闻名，能招募乐师、训练舞者并谈判酬劳。在竞争激烈的剧团世界里，这种组织才能帮助他获得稳定的邀请与赞助。

观阿弥在后来与观世系谱相连的表演传统中声望日隆，主导剧目与选角安排。他强调纪律化排练与精致的舞台形象，以符合贵族审美。

他追求幽玄这一含蓄而神秘的美感，通过收紧动作、加深唱腔、融入优雅的舞步纹理来实现。这一转向使猿乐从节庆消遣逐渐变为更具沉思气质的戏剧艺术。

观阿弥在结构上不断试验，把抒情的吟唱与清晰的故事推进、情绪可感的人物塑造连接起来。他的综合让观众更易理解复杂传说，同时仍能以音乐与身段为核心享受表演。

他把既有故事与表演素材改造为适合上层观众欣赏的作品，同时不失舞台生命力。通过同步修订唱词、音乐与舞蹈编排，他打造出更为统一、适用于正式场合的完整剧作。

观阿弥开始系统指导世阿弥学习吟唱、舞步节奏与吸引观众注意力的实用技巧。他们紧密合作，为世阿弥后来将能乐审美理论化、经典化奠定基础。

剧团在京都的露面愈发频繁，贵族赞助者会比较不同艺人并奖励创新。这些机会让观阿弥接触更精细的品味，促使他进一步打磨服装、面具运用与音乐节奏的推进。

观阿弥的剧团在将军足利义满面前演出，而其赞助足以令一种艺术一夜升格。演出展示了克制的优雅与内敛的情感张力，促使室町权力中心倾向并认可他们的风格。

随着义满的兴趣加深，剧团得到更高规格的机会与来自朝廷关联的庇护。赞助也加剧了与其他猿乐团体的竞争，迫使观阿弥持续创新以维持宠遇。

观阿弥强调可重复的训练方法，使演出在不同场地与不同演员组合下仍能保持一致品质。通过标准化关键角色、音乐程式与排练规程，他帮助建立了更持久的职业传统。

他愈发偏好克制的表情与精准的停顿，以传达悲伤、思慕与敬畏等情绪。这一取向将其作品与喧闹的节庆娱乐区分开来，并为后世能乐的人物塑造树立范式。

为维持收入与声望，观阿弥带领剧团走出京城巡回演出，应对地方赞助者与陌生舞台的条件。巡演传播了他的革新，也检验了哪些风格元素能在不同观众中同样奏效。

观阿弥在巡演期间去世，结束了将猿乐转化为精致戏剧形态的一生。他的艺术遗产通过世阿弥与观世传统延续，并成为古典能乐的核心。