他在江户时代出生于大阪附近的毛马一带，成长于河运往来与商人生活的环境中。早年对繁华城镇与四时更替的感受，后来滋养了他鲜明如画的诗性眼光。

少年时期他前往江户这座政治中心，寻求艺术与文艺的机会。城市中的作坊、出版与雅集让他接触到职业人脉，为日后兼具诗与画的生涯奠定基础。

在江户他拜诗人早野巴人为师学习俳谐，吸收严谨的构思方法与季语体系。这段学徒经历使他进入敬仰芭蕉又敢于尝新、带有都市机锋的诗社圈。

约在二十出头时，他开始使用“芜村”之名，以画家与诗人的身份示人。早期诗作在江户聚会中流传，其凝练的观察与清晰的视觉感逐渐显出独特的声音。

早野巴人去世后，他失去在江户诗坛的重要导师与依靠。于是转向旅行与研习，寻求既能继承芭蕉的深度，又保有画家对表面细节敏锐之眼的风格。

他踏上本州北部之旅，造访芭蕉游记与地方诗歌传说中的名胜。一路写生山川并随行作句，他将写实锤炼得更为鲜活，使景象仿佛重新被人看见。

他愈发常把诗与迅捷的笔墨并置，将俳画发展为真正的综合艺术，而非简单配图。通过让水墨渲染与精准的季语相互呼应，他创作出宛如纸上微型戏剧的作品。

他定居京都，这座皇城拥有寺院、匠人与鉴赏家，能支持精雅的绘画与诗艺。京都的文人圈提供赞助者与合作者，鼓励他追求典雅而不失即时的生动。

到十八世纪五十年代中期，藏家珍视他将纤细笔线与锐利观察的诗句合为一幅的卷轴作品。他在借鉴汉风文人审美的同时，保持鲜明的日本季节氛围，名声随之增长。

在京都他主持并领导俳谐集会，与重视技法的诗人共同作连歌。协作的过程磨炼了节奏、幽默与叙事流动感，也让他后来的俳句更具电影般的镜头感。

他成熟期的作品越来越像被取景框定的场景，前景动作与远处氛围在数行之内呈现。此法借助绘画式的构图与光、空间、动势暗示，同时仍保持俳句的严格节制。

他与京都的出版者与工匠合作，为流通的画册与扇面创作绘画与题诗。此类协作使他的受众走出私密雅集，将精英趣味与都市大众的消费结合起来。

他主张更新芭蕉的严肃与深度，以对抗当时更偏嬉戏或矫饰的俳谐风气。通过授徒与示范，他把专注的观看与情感的回响推为诗艺的核心。

他在京都指导年轻诗人，示范如何把古典典故与直接的感官细节合而为一。弟子们保存笔记并传抄诗作，帮助后世读者确立所谓“芜村派”的俳句面貌。

晚年他创作备受称誉的河川、村落与月下田野等绘画，常配以相应题诗。作品把宏阔景象与细小的人间动作相融，让日常生活呈现庄重而明净的光彩。

晚期诗作以手稿与印本选集广泛流传，以锋利意象与宁静的情感转折而受推崇。读者赞赏他如何凭风、香或光的一处细节，暗示画框之外的完整世界。

他仍为京都的赞助者与友人制作挂轴、册页与书写诗笺。即便年岁渐长、远行不便，这些委托作品仍显出他稳定的笔力与自信的眼光。

他在京都去世，留下的俳句与绘画被后世评论者视作不可分割的双重艺术。他的遗产确立了俳画的重要性，也证明江户俳句既能视觉精准，又能情感开阔。