クロード・モネ

オスカル＝クロード・モネは食料品店を営む家庭にパリで生まれました。父クロード＝アドルフは息子が家業を継ぐことを望みましたが、若きクロードは絵を描くことへの早熟な情熱を示し、芸術の道へ進みました。

モネ家はノルマンディー海岸に転居し、クロードは形成期をそこで過ごしました。海峡沿岸の変わりゆく空、海、光は彼の芸術的ビジョンと、つかの間の大気効果を捉えることへの生涯の執着に深く影響を与えました。

10代のモネは地元の著名人の機知に富んだ風刺画を1枚10〜20フランで販売し、地元で名声を得ました。額縁店のショーウィンドウに展示されたこれらの初期作品は彼の天賦の才能を示し、芸術的野心の資金となりました。

風景画家ウジェーヌ・ブーダンはモネの風刺画を発見し、戸外での絵画を紹介しました。自然から直接描き、光と天候の即時的な印象を捉えるというブーダンの主張は印象派の基盤となりました。

父の意に反してモネは芸術を追求するためパリに移りました。アカデミー・シュイスで学び、カミーユ・ピサロと出会い、活気あるパリの芸術界に没頭し、サロンを訪れカフェで新しいアイデアを議論しました。

徴兵されたモネは約2年間アルジェリアで従軍しました。強烈な北アフリカの光と鮮やかな色彩は永続的な印象を与え、北フランスの灰色の空を超えた色彩の可能性に目を開かせました。

父が兵役免除を買い取った後、モネはパリのシャルル・グレールのアトリエに入りました。そこでピエール＝オーギュスト・ルノワール、アルフレッド・シスレー、フレデリック・バジールと出会い、印象派運動を創造する中核グループを形成しました。

モネの海景画2点が公式パリ・サロンに入選し、好評を得ました。この初期の認知は従来の成功への道を示唆しましたが、モネはすでにアカデミックな伝統と対立するアイデアを発展させていました。

モネはカミーユ・ドンシューと出会い、彼女は彼のお気に入りのモデルであり生涯の愛となりました。彼女は「緑衣の女」のモデルを務め、モネに批評家の称賛をもたらし、貧困と苦闘の年月を通じて彼のミューズであり続けました。

モネは普仏戦争勃発直前にカミーユと結婚しました。徴兵を避けるためロンドンに逃れ、そこでターナーとコンスタブルの作品を発見しました。ロンドンの霧とテムズ川の眺めは後の傑作にインスピレーションを与えました。

戦後、モネはセーヌ川沿いの郊外アルジャントゥイユに定住し、そこは印象派のるつぼとなりました。6年間、川、橋、庭園、レガッタを描き、しばしばルノワール、シスレー、マネと共に制作しました。

モネは夜明けのル・アーヴル港を描いた「印象・日の出」を制作しました。1874年に展示された際、敵対的な批評家がそのタイトルを使ってグループ全体を嘲笑し、図らずも印象派運動にその永続的な名前を与えました。

モネと仲間たちは公式サロンに反抗して独自の展覧会を開催しました。批評家に嘲笑されましたが、美術史における革命的な瞬間を刻みました—アカデミックな慣習に挑戦する意識的な運動としての印象派の誕生です。

カミーユは32歳で結核により亡くなり、モネは打ちひしがれました。彼女の死後数時間、彼は最後にもう一度彼女の肖像を描き、深い悲しみの中でさえ芸術家として、彼女の顔に現れる死の変化する色彩を強迫的に捉えました。

モネはジヴェルニー村を発見し、残りの人生の住まいとなる家を借りました。その後数十年にわたり、庭園を精巧な水の庭園に変え、それは彼の最大の主題であり生きた芸術作品となりました。

モネはカミーユの死後、彼と子供たちの世話をしてきたアリス・オシュデと結婚しました。同年、ルーアン大聖堂シリーズを開始し、光の変化する効果を捉えるため異なる時間帯にファサードを描きました。

モネは睡蓮の池を体系的に描き始め、この主題は残りの27年間彼を占めることになりました。水の庭園は形態が純粋な色彩と光に溶解することを探求する実験室となりました。

白内障による視力低下にもかかわらず、モネは記念碑的な大型睡蓮パネルシリーズを開始しました。巨大なキャンバスを収容するため新しいアトリエを建設し、色彩と反射の没入的な環境を創造することを決意しました。

クロード・モネは愛するジヴェルニーで肺癌により亡くなり、庭園と絵画に囲まれていました。睡蓮パネルは彼の望み通りパリのオランジュリー美術館に設置され、何百万人もの人々にインスピレーションを与え続ける光と色彩の永続的な聖域を創造しました。