モンゴル勢力が拡大し、旧来の制度が揺らぐ北方の地で生まれた可能性が高い。この時代の社会的流動性と文化の混交は、のちに彼の劇に見られる生き生きとした都市の舞台設定や鋭い階層対立の描写を育てた。

少年期には古典を学び、定型詩の技法を身につけ、語彙や典故の運用に長けたと考えられる。この素養が、雅な文芸的風味と舞台の口語の直截さを結びつける土台となった。

都の娯楽街で雑劇の歌や俳優の演技を目にし、緻密に構成された歌の連なりを体験したとみられる。音楽、喜劇的な間合い、感情の頂点の融合は、後の語り口の設計図となった。

新たなモンゴル主導の官僚機構のもとで生き方を模索する学者や芸術家と交わった。正統的な出世が不確かな時代、彼らの社交は趣味や上演のための文章を尊び、科挙的な教訓の枠を超えた大胆な主題を後押しした。

宮廷政治や戦場の英雄よりも、若い恋人たちと機転の利く仲介役を前面に据えた脚本を育てた。私的な欲望を公の舞台で描くことで、観客を楽しませつつ社会規範を試みた。

若い学士と令嬢にまつわる広く知られた語り物の材料を取り入れた。断片的な素材を劇的な弧へと再構成することで、恋人たちの心理と危機感を観客に切実なものとして提示した。

会話劇と歌の場面を交互に配し、歌で憧憬、嫉妬、決意を強める手法を試みた。緩急のある進行は歌い手の見せ場を作り、音楽の山場の間を機知に富む応酬が物語と笑いでつないだ。

侍女を勇気と機知で行動を推し進める名調停者へと格上げした。実務的な知恵は硬直した序列への挑戦となり、庶民に物語上の力を与え、舞台に生き生きとした喜劇性をもたらした。

代表作を一貫した緊張感ある恋愛劇としてまとめ、記憶に残る歌と鋭い人物造形を備えた作品へと結実させた。雅さと率直な欲望の混交が、元代の演劇文化の中で際立つ魅力となった。

上演は都の舞台へと波及し、商人、役人、学生が歌劇を求めて集った。観客は感情の強度と口にしやすい名ぜりふを称え、役者は声域と間合いを見せられる役柄を重宝した。

道徳を重んじる読者や官人の中には、官能的な含意や若者の反抗への共感を咎める者もいた。しかし論争は好奇心も煽り、物語は公の議論と上演の場でいっそう可視化された。

若い劇作家たちは場面構成や、叙述以上に歌が内面を深く暴く方法を学んだ。彼の作法は、文学的な磨きと舞台向けの明快さと速度を両立させる恋愛劇のあり方を定める助けとなった。

印刷が広く普及する以前、戯曲は手書きの写しとして役者、後援者、愛好家の間で共有された。流通が進むにつれ異本も生まれ、舞台上の実務や地域ごとの歌の好みが反映された。

成熟期には、優しさと皮肉を併せ持ち、恋を解放であると同時に危うさでもあるものとして描く作家として記憶された。感情と技巧が社会批評と共存しうることを示し、その姿勢は元代都市生活の感覚に響いた。

十四世紀初頭に没したとみられ、中国演劇の中心に位置づけられる少なくとも一つの傑作を残した。代表作は何世紀にもわたり上演、翻案、論争の対象となり、恋愛観と舞台表現の理想を形づくり続けた。