Nasceu como Takeuchi Tsunekichi em Quioto, quando o Japão se aproximava da Restauração Meiji e de uma rápida modernização. Crescendo entre bairros de artesãos de Quioto, absorveu a pintura clássica, o artesanato e a cultura dos templos, que mais tarde moldariam sua sensibilidade no nihonga.

Entrou no ateliê de Kōno Bairei, um dos principais mestres da escola Shijō, conhecido por temas vivos e observados. Sob rotinas rigorosas em Quioto, treinou controle do pincel, gradações de tinta e estudo cuidadoso da natureza e de esboços.

À medida que suas habilidades amadureceram, adotou o nome artístico Seihō e começou a receber encomendas no competitivo mercado de arte de Quioto. O nome sinalizava ambição dentro da linhagem Shijō, enquanto ele experimentava um realismo mais incisivo e temas contemporâneos.

Passou a expor em importantes espaços artísticos do período Meiji, que promoviam a cultura nacional em meio às políticas de modernização. O reconhecimento em Quioto ajudou a garantir patronos e ampliou seu público além das encomendas privadas, estimulando composições mais ousadas e estudos de animais.

À frente de seu próprio ateliê em Quioto, refinou a pintura de animais com observação precisa e pincelada expressiva. Diz-se que estudava modelos vivos de perto, buscando textura, anatomia e movimento, mantendo a clareza decorativa esperada no nihonga.

Com o crescimento de sua reputação, artistas mais novos passaram a se reunir em torno de seu ateliê para aprender métodos Shijō e seu realismo mais recente. Ensinar o levou a explicitar técnicas de tinta, pigmentos minerais e esboço, estabelecendo bases para um círculo moderno de nihonga centrado em Quioto.

Obteve maior destaque por meio de exposições ligadas ao Instituto de Arte do Japão, associado a Okakura Kakuzō, que defendia o nihonga frente ao predomínio da pintura ocidental. O ambiente competitivo e jurado premiou seu naturalismo renovado, mantendo vínculos com a estética clássica japonesa.

Viajou por centros artísticos europeus para ver museus, pintura moderna e novas abordagens de luz e anatomia. A viagem aprofundou seu interesse por realismo e composição, que depois reinterpretou por meio do pincel japonês e de materiais tradicionais.

De volta a Quioto, sintetizou o que viu no exterior em um idioma distintamente japonês, em vez de copiar técnicas de pintura a óleo. Suas obras passaram a usar volume, perspectiva e anatomia animal mais convincentes, preservando o ritmo da tinta e o espaço negativo decorativo.

Com o lançamento das exposições Bunten do Ministério da Educação, emergiu como um representante central de Quioto no nihonga moderno. O sucesso nesse sistema nacional ampliou sua influência, conectando-o a críticos, jurados e à política cultural apoiada pelo Estado.

Durante a abertura cultural do período Taishō, sua rede de ateliê tornou-se um centro de formação para muitos jovens pintores de nihonga. Ele enfatizava esboço a partir do natural, forte senso de design e domínio técnico, fortalecendo Quioto como contrapeso às instituições de Tóquio.

Seu período maduro apresentou animais e paisagens com linha segura, lavagens controladas e cor luminosa. Colecionadores e júris de exposições valorizavam como ele equilibrava detalhe naturalista com a simplificação elegante associada às tradições Shijō.

Com sua posição consolidada, recebeu reconhecimento prestigioso ligado ao crescente sistema de honrarias culturais do Estado japonês. As distinções o confirmaram como referência na modernização do nihonga, quando o Japão promovia as artes como símbolo de prestígio nacional.

Atuou em posições influentes de júri e consultoria que moldavam padrões de exposição e o gosto do público. Por meio dessas funções, ajudou a definir o que poderia ser um nihonga “moderno”, incentivando rigor técnico e protegendo a identidade japonesa do meio.

Foi nomeado Artista da Casa Imperial, uma honraria cobiçada que reconhecia artistas a serviço do prestígio da corte. O título confirmou seu status de elite e trouxe maior visibilidade ao nihonga de Quioto dentro da hierarquia cultural oficial do Japão.

No fim da década de 1930, a mobilização de guerra no Japão restringiu instituições culturais e a vida de exposições. Mesmo com as mudanças na cultura pública, manteve a prática de ateliê e a mentoria em Quioto, concentrando-se em técnica disciplinada e em temas duradouros da natureza.

Morreu em Quioto durante a Guerra do Pacífico, deixando um amplo círculo de alunos e um novo padrão para a pintura japonesa. Seu legado reside em fundir a elegância Shijō com a observação moderna, ajudando a definir o nihonga de Quioto no século XX.