他出生于天国港，父亲是校长，母亲出身勤劳家庭。家中常有合奏与歌唱，加之父亲的教学环境，使他的早期天赋在快速变动的哈布斯堡首都得以滋养。

父亲教他小提琴基础，哥哥伊格纳茨指导钢琴练习。与教堂与学校日常紧密相连的实用训练很快显露出他非凡的听觉能力与旋律天赋。

他获得进入寄宿学校的名额，并在皇室宫廷礼拜堂担任童声歌手。严格的训练与大量管弦乐曲目的接触，塑造了他对色彩与形式的终身敏感。

他向维也纳重要的音乐教育家萨列里学习对位与声乐写作。萨列里强调清晰与文本处理，强化了他的技法，同时他也吸收了剧院与沙龙中流通的古典范式。

变声后他离开寄宿学校回到家中，以更迫切的姿态写作。此时期的作品显示他以少年的胆识试探交响与室内乐体裁，并在城市仍受战争余波影响之际形成个人语言。

他为歌德诗作谱曲，写下纺车旁的格蕾琴，以钢琴描绘纺车旋转与人物焦躁。此曲标志着一种更具戏剧性的艺术歌曲写法，令友人惊叹并拓展了他的艺术抱负。

他在父亲的学校任教，工作令他感到束缚，但在闲暇时创作不辍。仅在这一年，他写下数量惊人的艺术歌曲，不断试验结构、和声与叙事节奏。

他辞去学校工作，依靠朋友提供住处与引荐。与绍伯等青年知识分子的联系更为紧密，形成支撑演出与手稿传播的互助网络。

围绕他的圈子出现了以歌曲、诗歌与谈话为核心的私人夜会，后来被称为舒伯特之夜。这些沙龙为新作提供了现实舞台，歌者与钢琴家在亲密的房间里试读新写手稿。

他在夏季为埃斯特哈齐伯爵的女儿们担任音乐教师，获得收入与喘息。乡间环境与业余音乐活动影响了更轻快的作品，同时也让他保持与贵族赞助传统的联系。

他与朋友前往施泰尔及湖区旅行，视野超越了维也纳。与当地音乐家的交流及风景体验滋养了室内乐写作，并孕育出与后来鳟鱼五重奏传统相关的作品气质。

他写下这部交响曲的两个完整乐章，其抒情张力与管弦配色呈现出令人耳目一新的新意。作品最终未能完成，折射出他不断转向的新计划与自由作曲家在维也纳的经济不稳定。

他为威廉·米勒的诗作谱曲，完成美丽的磨坊女，塑造了爱情与绝望的连贯叙事。套曲在心理推进与钢琴意象方面极为出色，成为浪漫主义艺术歌曲的重要基石。

在疾病与不安交织的时期，他写下强烈的室内乐作品，包括死神与少女弦乐四重奏。该曲将他早先的歌曲主题转化为冷峻的变奏，带着凛然的清晰直面死亡。

他与男中音沃格尔同行，在各地为热情的省城听众演唱歌曲。旅程增强了他作为歌曲作曲家的信心，也让他的名声传播到维也纳之外。

他将米勒的诗谱成冬之旅，把和声与叙事推进到令人不安的极端。友人对其荒凉感到震惊，但作品以冷峻的声音与严密的统一性，成为晚期浪漫主义内省的标志性宣言。

一八二八年三月，他举办公开音乐会，主要演出自己的作品，赢得评论界尊重并获得急需的收入。这一晚是他在竞争激烈、由成熟出版体系主导的维也纳乐坛中少见的职业肯定。

在生命最后几个月，他写下规模宏大的作品，其中包括采用两把大提琴的Ｃ大调弦乐五重奏。这些晚期作品把辽阔的结构与私密的歌唱性融合，预示浪漫主义音乐即将开辟的方向。

他于一八二八年十一月因重病去世，常被认为与伤寒有关，令高产的创作生涯戛然而止。他葬于瓦灵公墓，长眠在贝多芬附近，这一象征性的邻近位置在维也纳表达了对其艺术传承的致敬。