他生于室町时代的京都，在以职业绘画为核心的家庭环境中成长。作为狩野正信之子，他很早便接触禅寺的赞助网络与受中国影响的水墨审美。

年少时在父亲画室做学徒，反复练习用笔控制、墨色层次，并临摹范本。京都的寺院文化与传入的宋元风格构成严苛课程，为日后掌管作坊打下基础。

他学习禅宗机构如何为接待厅与仪式空间委托艺术作品，在那里水墨山水象征身份与声望。通过观察寺院收藏，他掌握中国式构图程式，并将其调整为更符合本土趣味的表达。

二十出头便被托付需要稳定交付与作坊协同的绘画项目。这些委托锻炼了他统筹助手的能力，使大尺幅与成套作品在笔意上保持统一。

他开始把中国水墨山水的方法与更明亮、华丽的装饰性元素相结合，吸收大和绘的审美取向。这种弹性使狩野画室同时受到禅寺与追求宏丽精雅的贵族阶层青睐。

他以图样范本、标准化题材与可重复的用笔方法来组织训练，确保品质稳定。该体系让多人协作完成屏风与壁画，同时仍保有鲜明可辨的狩野风格。

在权力与赞助更迭频繁的城市里，他跨越社会边界经营关系网。凭借按需调整题材象征与画面华丽度的能力，狩野派逐渐成为高规格委托的可靠供给者。

他监督为拉门与屏风而设的宏大成套作品，要求图像在房间尺度中具有整体可读性。这类项目强调有力的轮廓、节制的渲染，以及适合室内观赏与仪式氛围的构图。

在装饰性作品之外，他也专注于营造氛围、远近与层叠山势的水墨绘画。通过调控枯湿、积墨与富节奏的笔势，他既延续中国范式，又强化了狩野派独有的辨识度。

他将狩野画室定位为世袭事业，通过家族成员与可信弟子确保延续。该结构巩固长期赞助关系，也在战国时代的动荡中稳定了生产与交付。

政治不稳与城市冲突冲击了京都的文化机构与委托来源。他通过拓展赞助者并维持作坊纪律来应对不确定性，使狩野之名在动荡中仍保持可见度。

他培养后继者并指导年轻亲族，传授范本构图与职业标准。教学强调可因需而变的设计能力，让门人能服务寺院、公家与崛起的武家势力。

随着武家势力上升，他把题材转向更具威势的象征，如猛虎、神龙与雄浑巨景。狩野作坊满足武家审美的能力，帮助其未来确立为官方风格的代表。

成熟期作品中，他以劲健笔线配合有序留白，使屏风与拉门形式既有动势又便于观看。这种以中国式结构为骨、以日本式表面华采为用的综合，成为狩野派广为认同的范式。

到这一时期，狩野之名已代表可靠的品质与上层正统性，吸引来自单一机构之外的广泛委托。他的管理方式使作坊具备规模化能力，在需求增长时仍能保持稳定产出。

他确保图样、构图模板与训练流程传递给继承人和资深助手。这种谨慎交接使狩野派在此后数百年仍能作为主导绘画世系延续。

他卒于京都，留下将艺术创造与制度性赞助、纪律化训练相联结的作坊体系。他对水墨实践与装饰设计的融合设定了标准，后来狩野画家将其推进到桃山时代。