他出生于东京下谷，父亲是雕塑家高村光云，家中重视文化与进取。成长于工坊实践与明治近代化的氛围之中，他既吸收了传统工艺的严谨纪律，也受到新兴西方艺术理想的吸引。

他进入东京美术学校学习雕塑，同时广泛阅读欧洲美学著作。校内关于写实与民族样式的争论，使他更坚定要推动日本雕塑走向现代化的志向。

他在纽约停留，学习英语并体验博物馆文化与现代都市生活。这段经历让他的视野超越日本学院圈层，也加深了他对直接观察与写实精神的兴趣。

在伦敦他沉浸于画廊与欧洲评论之中，比较学院派雕塑与新兴运动的差异。他开始形成重视个体表达、反对因循公式与迎合官方趣味的个人现代主义立场。

他生活在早期现代主义的中心，研习雕塑并观摩前卫展览。法国写实传统与后印象派的活力使他确信，日本需要一种与时代同步的当代雕塑语言。

回到东京后，他发表批评与随笔，主张摆脱纯学院式的陈规。他推动以生活现实与个人良知为根基的雕塑观念，在明治末期的转折阶段影响了年轻艺术家。

他的早期雕塑与文章挑战既有展览规范与保守审美。批评者围绕是否“西化”争论不休，而支持者则认为这一步对形成大正时代的现代美术认同不可或缺。

他活跃于塑造大正文化生活的诗人、画家与评论家之间，跨越体裁交流思想。这些圈子强化了他兼具雕塑家与诗人身份的自觉，使批评与创作相互滋养。

他与艺术家长沼智惠子展开长期伴侣关系，她成为他情感与创作世界的重要支点。他们在东京的共同生活后来成为他诗歌与公众形象的核心素材。

他与智惠子成婚，并继续在东京扩张的文学与艺术网络中工作。他们的婚姻兼具陪伴与艺术互促，展览、杂志与沙龙共同推动了日本现代文化的势头。

智惠子的精神状况恶化，他在维持繁忙公共事业的同时成为主要照护者。长期压力塑造了他后期诗作的气质，使温柔与绝望交织，并映照经济与社会焦虑的背景。

智惠子在多年病痛后去世，他深受打击并不断追问意义。他开始酝酿诗篇与近似回忆录的文字，保存她的声音与共同生活，将私人哀悼转为公共艺术。

他推出《智惠子抄》，以冷峻清澈的笔触书写爱情、疾病与记忆，成为日本现代诗的重要作品。该书在战争时期引发广泛共鸣，在国家动员加剧之际呈现出亲密而具体的人性。

太平洋战争加剧之际，他参与官方艺术项目并撰写符合时代要求的公开文本。这段经历后来在伦理上成为沉重负担，促使他在战后反思责任与共犯性。

战后东京满目疮痍，他在占领初期退出公共生活，转而寻求独处以重新评估战时行为与艺术理想。他选择乡间劳作与朴素生活，而非名望与掌声。

他在岩手花卷一带定居，搭建简陋如小屋般的居所，拥抱体力劳动与隔绝。此时的书信与文章强调忏悔、真诚，以及对艺术道德核心的重新信仰。

在占领结束后的岁月里，他逐步回到文化生活，发表反思文字，影响关于现代主义与战争责任的讨论。回顾性的关注也使他被重新定位为兼具重要雕塑成就与决定性诗歌影响的人物。

他在东京去世，遗产横跨雕塑、评论、翻译与抒情诗。他的作品至今仍是理解大正现代主义与动荡二十世纪中艺术家伦理压力的重要窗口。