他很可能出生于京都一带，正值日本从长期战乱逐步走向德川统治。后来，繁盛的都城工艺市场与宫廷审美塑造了他对装饰性的敏感以及其潜在的客户群。

青年时期，他似乎在京都的商业艺术圈接受训练，那里画师也会为纺织品、扇子与饰物提供设计。这种务实环境促使他发展出大胆构图，并重视适合陈设展示的耐用材料与工艺。

丰臣秀吉去世后，京都的商人与贵族为彰显身份而订制华丽器物。宗达逐渐形成的风格恰好契合对炫目表面、金箔铺陈与一目了然的四季意象的需求。

他与京都的店号产生关联，常被称作俵屋，暗示其作坊同时制作绘画与高端工艺品。工坊模式使他得以标准化母题，并为上层客户扩大产出规模。

他完善了湿画法，即在仍未干的色墨之上滴入湿润颜料，产生边缘晕化与聚墨的肌理效果。这一技法让植物、波涛与云气在清晰轮廓与金地背景前呈现出富于生命的柔软感。

贵族与富裕町人的京都室内空间需要在榻榻米房间中也能远观的醒目屏风。他以巨大的剪影、富于节奏的重复与金箔大面铺陈回应需求，使烛光映照下的闪烁更为强烈。

他与著名书法家与鉴赏家本阿弥光悦合作，将光悦的雅致书写与自己浓丽的图像相配。他们的合作塑造了带有复古气息的贵族审美，成为琳派美学的重要核心。

除屏风之外，他的工坊还制作绘扇与带纹样的装饰纸，用于宫廷圈的诗歌、书信与馈赠。这些物件使其母题广泛传播，让工坊设计成为可识别的优雅品牌。

他取材于平安时期的叙事与意象，借助京都的文化记忆，将其重塑为现代装饰方案。通过把宫廷题材与大胆抽象融合，他同时吸引了贵族与富裕商人。

他的屏风与挂画常以鸢尾、松树、波涛与鸟类等意象作为与和歌传统相通的四季象征。金箔在画面中充当发光的空间，使观者视线在繁密群聚与静谧空白之间流动。

他与重要佛教圣地的修复与装饰工程有关联，在那里绘画既服务于信仰也象征威望。寺院项目提升了他的声望，并将其工坊纳入更具影响力的赞助网络。

他被授予法桥这一称号，这是对受尊敬画师常见的艺术荣誉。该荣号表明他获得上层机构的认可，并有助于在竞争激烈的京都文化圈中争取委托。

随着需求增长，助手很可能在其监督下负责重复母题、背景与材料处理等环节。这一体系保证了风格一致性，使其视觉语言得以超越单一项目与客户而延续。

至十七世纪二十年代中期，他将宏阔设计、饱和色彩与华丽金属地融为一体，形成完整审美。后来的京都琳派名家回望其在图案、空间与抒情自然主义上的解决方案。

晚年作品更强调自信的空间分配与近乎抽象的重复形体，使其读来宛如精炼的设计。空白与装饰的平衡令他的屏风格外适合建筑空间与仪礼陈设。

他于十七世纪二十年代末去世，留下连接工艺生产与高层绘画的影响深远作品。他在材料、构图与湿画法方面的创新，成为后来以京都为中心的琳派画家反复取法的基准。