克勞德·莫內

奧斯卡-克勞德·莫內出生於一個雜貨商家庭。他的父親克勞德-阿道夫希望兒子能加入家族生意，但年輕的克勞德早早展現出對繪畫的熱情，這將引導他走向藝術之路。

莫內一家搬到諾曼底海岸，克勞德在那裡度過了他的成長歲月。海峽沿岸變幻的天空、大海和光線深刻影響了他的藝術視野，以及他畢生對捕捉轉瞬即逝的大氣效果的執著。

少年莫內因出售對當地名人的機智漫畫而在當地成名，每幅售價10到20法郎。這些早期作品展示在畫框店的櫥窗裡，展示了他的天賦並幫助資助他的藝術抱負。

風景畫家歐仁·布丹發現了莫內的漫畫，並向他介紹了戶外繪畫。布丹堅持直接從自然中作畫，捕捉光線和天氣的即時印象，這將成為印象派的基礎。

違背父親的意願，莫內搬到巴黎追求藝術。他在瑞士學院學習，在那裡遇到了卡米耶·畢沙羅，並沉浸在充滿活力的巴黎藝術世界中，參觀沙龍並在咖啡館討論新思想。

被徵召入伍，莫內在阿爾及利亞服役了近兩年。強烈的北非光線和鮮豔的色彩給他留下了持久的印象，讓他看到了超越法國北部灰色天空的色彩可能性。

在父親為他買斷兵役後，莫內進入巴黎夏爾·格萊爾的畫室。在那裡他遇到了皮埃爾-奧古斯特·雷諾瓦、阿爾弗雷德·西斯萊和弗雷德里克·巴齊耶，形成了將創建印象派運動的核心團體。

莫內的兩幅海景畫被官方巴黎沙龍接受並獲得好評。這一早期認可暗示了一條通往成功的傳統道路，但莫內已經在發展將使他與學院傳統對立的想法。

莫內遇到了卡米耶·東西厄，她成為他最喜愛的模特和他一生的摯愛。她為《綠衣女子》擔任模特，這幅畫為莫內贏得了評論界的讚譽，並在多年的貧困和掙扎中一直是他的繆斯。

莫內在普法戰爭爆發前不久與卡米耶結婚。他逃往倫敦以避免徵兵，在那裡他發現了透納和康斯特布爾的作品。倫敦的霧和泰晤士河景色將啟發他後來的一些傑作。

戰後，莫內定居在塞納河畔的郊區阿讓特伊，這裡成為印象派的搖籃。六年來，他畫河流、橋樑、花園和帆船賽，經常與雷諾瓦、西斯萊和馬奈一起工作。

莫內創作了《印象·日出》，描繪黎明時分的勒阿弗爾港口。1874年展出時，一位敵對的評論家用其標題嘲笑整個團體，無意中給了印象派運動其持久的名稱。

莫內和他的同事們組織了自己的展覽，挑戰官方沙龍。展覽被評論家嘲笑，但標誌著藝術史上的革命性時刻——印象派作為一個有意識的運動誕生，挑戰學院慣例。

卡米耶32歲時死於肺結核，莫內悲痛欲絕。在她去世後的幾個小時裡，他最後一次為她畫了肖像，強迫性地捕捉她臉上死亡的變化色彩——即使在最深的悲痛中也是一位藝術家。

莫內發現了吉維尼村並租了一棟房子，這將成為他餘生的家。在接下來的幾十年裡，他將其花園改造成一個精心設計的水上花園，成為他最偉大的主題和活生生的藝術品。

莫內與愛麗絲·奧施德結婚，她在卡米耶去世後照顧他和他的孩子們。同年，他開始創作魯昂大教堂系列，在一天中的不同時間畫正面以捕捉光線的變化效果。

莫內開始系統地畫他的睡蓮池，這個主題將佔據他餘生的27年。水上花園成為探索形式溶解為純粹色彩和光線的實驗室。

儘管因白內障視力下降，莫內開始創作他的大型睡蓮畫板系列。他建造了一個新畫室來容納巨大的畫布，決心創造一個沉浸式的色彩和倒影環境。

克勞德·莫內因肺癌在他心愛的吉維尼去世，周圍是他的花園和畫作。他的睡蓮畫板按照他的願望安裝在巴黎橘園美術館，創造了一個持久的光與色的聖殿，繼續激勵著數百萬人。