江戶時代出生於京都，自幼在工坊、寺院與商人文化交織的環境中成長。早年接觸書籍、印章與筆墨藝事，為其以學養為本的文人生活奠定基礎。

少年時學習篆刻與書法，研習京都鑑賞家珍視的中國範本。這種嚴謹的用線能力後來成為其繪畫核心，使題跋與圖像相互呼應、合而為一。

熱讀在京都書肆流通的中國詩集與畫論。透過臨摹版畫範本與手卷，他即使未曾遠行，也能內化文人審美與筆墨旨趣。

二十出頭便培養自我形象為文人，以繪畫、詩文與友誼為志業。他出入雅集沙龍，由商人與學者贊助，於非官方體制之外推動藝事。

早期水墨山水以靈動筆勢與自信的書法式骨架引人注目。京都藏家欣賞其雅致題識與中國題材在地化的處理，既合風雅又貼近本土景致。

他嘗試汲取多方資源，從中國南宗理想到日本裝飾性表現皆納入探索。這種兼收並蓄使其作品不流於公式，構圖更顯新鮮且具個人性。

他遊歷關西，遍訪名勝、寺院與河谷，以觀察真實山水。旅途中所見強化其對地域風土的感受，也讓文人筆法引入更清晰的地貌結構。

他與詩人、禪門僧侶及富裕町人結交，對方舉辦聚會並委託畫冊。京都沙龍文化為他帶來收入與觀眾，也提供實驗性文人藝術的舞台。

他與同樣以繪畫與和歌著稱的德山玉瀾結為連理，成為備受稱頌的藝術伴侶。他們的家成為創作據點，詩、畫與題識常作為贈禮在友朋間往來。

中期創作更強調速度、肌理與墨色層次的變化，讓運筆的動勢直接呈現心神。此種結果兼具文人節制與大膽即興，深受文人圈推重。

他製作更大型的手卷與畫冊，將繪畫與大量題跋、詩文題記並置。作品宛如可攜的雅集，將友誼、旅行與學識典故凝聚於同一物件之中。

他與俳諧詩人兼畫家的與謝蕪村進行藝術交流，共同形塑京都文人風貌。彼此的敬重促使構圖更大膽、氛圍更濃郁，也使詩與畫的連結更為緊密。

除山川景致外，他亦以同樣的書法性筆勢描繪人物、士人與日常意象。題材的轉換顯示文人理想既能賦予敘事場景生命，也能成就純粹山水之韻。

至十七世紀六十年代末，他被普遍視為京都南畫的中樞人物，以學養典故與無懼的用筆聞名。藏家追求帶有其印章、詩題與鮮明節奏感的作品。

晚年體況走下坡，但仍穩定為友人與藏家繪製作品並題寫。此期作品常更見凝鍊，以更少的形與更強的墨勢呈現深厚內蘊。

他愈加偏好留白、簡約筆觸與精簡題識，以營造意境而非細寫形貌。此種晚期面貌強化文人理想：繪畫旨在暗示涵養深厚的內在生命。

他在京都辭世，其一生使日本文人畫不再只是對中國的摹仿，而成為自立的藝術語言。後世藝術家與藏家珍藏其手卷與畫冊，奉為筆墨自由、學養與品味的典型。