他出生於東京下谷，父親為雕刻家高村光雲，家庭重視文化與學養。在工作室實作與明治近代化的氛圍中成長，使他同時吸收傳統工藝的紀律與新的西方藝術理想。

他進入東京美術學校就讀，接受雕刻訓練，同時廣泛閱讀歐洲美學。校內關於寫實與國民樣式的辯論，促使他更堅定要讓日本雕塑現代化的志向。

他在紐約停留，學習英語並接觸博物館文化與現代都市生活。這段經驗使他的視野超越日本的學院圈，並加深他對直接觀察與寫實表現的興趣。

在倫敦，他沉浸於美術館與歐洲評論之中，對比學院雕塑與新興潮流。他開始更清晰地表述個人的現代主義立場，重視個體表現勝過承襲的公式與官方趣味。

他居住於早期現代主義的中心巴黎，研習雕刻並觀察前衛展覽。法國寫實傳統與後印象派的活力，使他確信日本需要一種當代的雕塑語言。

回到東京後，他發表評論與隨筆，主張打破純粹學院式的慣例。他提倡以生活現實與個人良知為根的雕塑觀，並在明治末期轉折中影響年輕一代藝術家。

他早期的雕刻與文章挑戰既有展覽規範與保守審美，引起激烈討論。批評者質疑其「西化」，支持者則認為這是走向大正時代現代美術身分所必需的一步。

他往來於詩人、畫家與評論者之間，參與塑造大正文化生活的思潮交流，跨越不同藝術類型互相激盪。這些圈子也強化他作為雕刻家與詩人的雙重身分，使評論與創作彼此促進。

他與藝術家長沼智惠子建立長久的伴侶關係，對方成為他情感與創作世界的核心支點。他們在東京的共同生活，日後也成為他的詩作與公眾形象的重要主軸。

他與智惠子結婚，並持續活躍於東京擴張中的文學與藝術網絡。兩人的婚姻結合相互扶持與藝術交流，在展覽、雜誌與沙龍的推動下，見證日本現代文化的加速成形。

智惠子的精神狀況逐漸惡化，他在維持繁重公眾工作之餘，成為主要照護者。長期壓力形塑他後期詩作的情感質地，將溫柔與絕望交織在經濟與社會不安的背景之中。

智惠子在多年病痛後去世，他深受打擊並試圖在失落中尋找意義。他開始構築詩與帶有回憶錄質地的文字，保存她的聲音與兩人的共同生活，將私人的哀悼轉化為公共的藝術。

他發表《智惠子抄》，以冷冽而清澈的筆觸描寫愛、疾病與記憶，成為日本近代詩的重要里程碑。此書在戰時廣受共鳴，在國家動員升高的氛圍裡仍保有貼近人心的私密人性。

隨著太平洋戰爭加劇，他參與官方藝術計畫，並撰寫符合時代要求的公開文字。這段經歷在戰後成為他倫理上的痛點，促使他反思責任與共犯性。

戰後東京滿目瘡痍，他在佔領初期淡出公眾生活，選擇遠離喧囂以重新衡量戰時行為與藝術理想。他以鄉間勞動與樸素生活取代名聲與喝采。

他定居於岩手的花卷一帶，搭建簡陋如小屋般的居所，擁抱手作勞動與孤獨。此時的書信與隨筆強調悔悟、誠實，以及對藝術道德核心的再度信念。

在戰後佔領結束前後，他逐步重返文化生活，發表反思文字，影響關於現代主義與戰爭責任的討論。回顧性的評價也使他被重新定位為重要雕刻家與時代性的詩人。

他在東京去世，留下橫跨雕刻、評論、翻譯與抒情詩的遺產。他的作品至今仍是理解大正現代主義，以及動盪二十世紀中藝術家所承受倫理壓力的重要視角。