Er wurde in der Provinz Awa auf der Bōsō-Halbinsel während des frühen Tokugawa-Friedens geboren. In der Nähe von Textil- und Handwerkswerkstätten aufwachsend, nahm er vermutlich Gestaltungsfertigkeiten auf, die ihm später bei Buchillustrationen und der Druckproduktion zugutekamen.

Als Jugendlicher wurde er in praktischen Künsten ausgebildet, die mit Kimonomustern und dekorativer Malerei in ländlichen Werkstätten verbunden waren. Diese Gewohnheiten betonten klare Umrisse und wiederholbare Motive – Grundlagen, die sich gut in Holzschnittentwürfe übertragen ließen.

Er zog nach Edo, als die shogunale Hauptstadt zu einer großen Konsumentenstadt heranwuchs. Dort knüpfte er Kontakte zu kommerziellen Verlegern, die Stadtbewohner mit illustrierter Unterhaltungsliteratur, Mode und Darstellungen des Theaterlebens versorgten.

Der Große Meireki-Brand verwüstete Edo, erzwang einen massiven Wiederaufbau und steigerte die Nachfrage nach Bildern und Druckerzeugnissen. Die Rekonstruktion der Stadt förderte neue Viertel und Vergnügungszonen, die zu zentralen Ukiyo-e-Themen wurden.

Er begann, Illustrationen für holzschnittgedruckte Bücher zu entwerfen, die über Edos Buchläden verkauft wurden. In der Zusammenarbeit mit Verlegern und Formschneidern lernte er, kräftige Linien so anzulegen, dass sie sich in großen Auflagen klar reproduzieren ließen.

Seine Bilder stützten sich zunehmend auf starke Umrisslinien in schwarzer Tinte, die Gesichter, Hände und Gewänder schnell und präzise definierten. Diese grafische Klarheit machte Szenen von Straßen und Vergnügungsvierteln für städtische Käufer sofort lesbar.

Er entwickelte figurenbetonte Kompositionen mit stilvollen Frauen, Kurtisanen und gewöhnlichen Stadtbewohnern. Diese Darstellungen spiegelten Edos aufstrebende Kaufmannskultur, in der Mode, Frisuren und Gesten Identität und Status signalisierten.

Moronobus Karriere wuchs durch Kooperationen mit Verlegern, die Papier, Druckstöcke und Vertrieb finanzierten. Das Zusammenspiel von Entwerfer, Formschneider und Drucker prägte seine Kompositionen und begünstigte klare Konturen sowie ausgewogene Negativräume.

Er schuf Bildfolgen, die Text und Illustration verbanden und Romane, Reiseberichte sowie Stadtführer unterstützten. Indem er Figuren in gut lesbaren Innenräumen und Straßenszenen arrangierte, trug er zur Standardisierung visuellen Erzählens in frühen Ukiyo-e-Büchern bei.

Er wandte sich der Theaterwelt und den Lustquartieren zu, die die „fließende Welt“ Edos prägten. Seine Drucke erfassten Kostüme, Posen und die Energie der Menge und spiegelten, wie Kabuki und lizenzierte Bezirke den populären Geschmack formten.

Seine Entwürfe füllten Szenen zunehmend mit überlappenden Körpern, gemusterten Textilien und architektonischer Rahmung. Dadurch entstand ein Gefühl geschäftiger Räume, das Betrachtern einen panoramischen Eindruck von Edos Straßen und gesellschaftlichen Zusammenkünften gab.

Gegen Ende der 1670er Jahre wurde sein Name stark mit gefragten Illustrationen und Drucken für Stadtbewohner verbunden. Seine konsequente Linienführung und ansprechenden Figuren beeinflussten jüngere Künstler und setzten kommerzielle Erwartungen an Ukiyo-e-Bildwelten.

In dieser Zeit schuf er ikonische Bijin-Darstellungen, die später mit dem berühmten Motiv einer sich umwendenden Schönheit verknüpft wurden. Die ruhige Drehung der Figur und die fließenden Gewänder verkörperten Edos Eleganzideal und wurden in späteren Epochen vielfach aufgegriffen.

Er führte weiterhin sowohl illustrierte Bücher als auch eigenständige Drucke aus, während sich die Märkte ausdifferenzierten. Diese Flexibilität hielt ihn für Verleger attraktiv und erlaubte Experimente mit Figurengröße, Anschnitt und direkteren Straßenszenen.

Auch wenn die Quellenlage ungleichmäßig ist, zirkulierten seine Methoden über Gehilfen, Kopisten und Verlagsnetzwerke. Die Wiederholung seiner Figurentypen und Linienrhythmen deutet auf eine werkstattartige Weitergabe hin, die seinen Stil in Edo verbreitete.

Er starb nach Jahrzehnten im Dienst der kommerziellen Druckkultur Edos während der Tokugawa-Zeit. Seine Verbindung eleganter Figurengestaltung mit zuverlässig reproduzierbarer Linienführung half, Ukiyo-e als dauerhaftes Massenmedium des urbanen Japans zu etablieren.