Er wurde vermutlich in der Region Kyoto geboren, als Japan sich vom Bürgerkrieg hin zur Tokugawa-Herrschaft bewegte. Die boomenden Handwerksmärkte der Hauptstadt und der höfische Geschmack prägten später sein dekoratives Empfinden und seine Kundschaft.

Als junger Mann scheint er in Kyotos kommerzieller Kunstwelt ausgebildet worden zu sein, in der Maler auch Textilien, Fächer und Schmuck entwarfen. Dieses praktische Umfeld förderte kühne Kompositionen und robuste Materialien, die sich für repräsentative Präsentation eigneten.

Nach dem Tod Toyotomi Hideyoshis beauftragten Kyoter Kaufleute und Aristokraten prunkvolle Objekte als Statuszeichen. Sotatsus entstehender Stil traf die Nachfrage nach glanzvollen Oberflächen, Blattgold und sofort verständlichen Jahreszeitenbildern.

Er wurde mit einem Kyoter Geschäftsnamen in Verbindung gebracht, der oft als Tawaraya wiedergegeben wird und auf ein Atelier für Malerei und Luxuskunsthandwerk hindeutet. Das Werkstattmodell erlaubte ihm, Motive zu standardisieren und die Produktion für anspruchsvolle Auftraggeber zu skalieren.

Er perfektionierte Tarashikomi, indem er nasses Pigment in noch feuchte Partien eintröpfelte, sodass ausblühende Ränder und gepoolte Texturen entstanden. Die Technik verlieh Pflanzen, Wellen und Wolken eine lebendige Weichheit vor klaren Konturen und Goldgründen.

Innenräume in Kyoto, wie sie Adlige und wohlhabende Stadtbewohner bevorzugten, verlangten nach wirkungsvollen Stellschirmen, die sich über Tatami-Räume hinweg lesen ließen. Er antwortete mit großen Silhouetten, rhythmischer Wiederholung und Blattgoldfeldern, die das Flackern von Kerzenlicht verstärkten.

Er arbeitete mit dem berühmten Kalligrafen und Kenner Honami Koetsu zusammen und verband Koetsus elegante Schrift mit seiner üppigen Bildwelt. Diese Kooperationen prägten einen aristokratischen, rückbezüglichen Geschmack, der für die Rinpa-Ästhetik zentral wurde.

Neben Schirmen fertigte sein Atelier bemalte Fächer und gemusterte Papiere für Gedichte, Briefe und Geschenke in höfischen Kreisen. Solche Objekte verbreiteten seine Motive weit und machten Werkstattentwurf zu einer wiedererkennbaren Marke der Eleganz.

Er griff auf Erzählungen und Bildmotive der Heian-Zeit zurück, die mit Kyotos kulturellem Gedächtnis verbunden waren, und formte sie zu modernen dekorativen Schemata um. Indem er höfische Themen mit kühner Abstraktion verband, sprach er Adlige ebenso an wie wohlhabende Kaufleute.

Seine Schirme und Hängewerke betonten Iris, Kiefern, Wellen und Vögel als jahreszeitliche Embleme, die aus der japanischen Dichtung vertraut waren. Blattgold fungierte als leuchtender Raum, in dem der Blick zwischen dichten Gruppen und ruhiger Leere gleiten konnte.

Er wird mit Restaurierungs- und Dekorationsarbeiten in Verbindung gebracht, die an wichtigen buddhistischen Stätten angesiedelt waren, wo Malerei sowohl der Andacht als auch dem Prestige diente. Tempelprojekte steigerten seinen Ruf und banden seine Werkstatt an einflussreiche Patronatsnetzwerke.

Ihm wurde der Titel Hokkyo verliehen, ein Zeichen künstlerischer Auszeichnung, das häufig angesehenen Malern zugesprochen wurde. Die Ehrung signalisierte Anerkennung durch elitäre Institutionen und half, in Kyotos wettbewerbsintensiver Kulturszene weitere Aufträge zu sichern.

Mit wachsender Nachfrage halfen vermutlich Assistenten, wiederkehrende Motive, Hintergründe und Materialien unter seiner Aufsicht auszuführen. Dieses System sicherte stilistische Einheitlichkeit und ließ seine Bildsprache über einzelne Projekte und Auftraggeber hinaus fortwirken.

Bis Mitte der 1620er verband seine Kunst monumentales Design, gesättigte Farben und luxuriöse metallische Gründe zu einer geschlossenen Ästhetik. Spätere Rinpa-Meister in Kyoto blickten auf seine Lösungen für Muster, Raum und lyrischen Naturalismus zurück.

In seiner späten Phase betonte er selbstbewusste Abstände und wiederholte Formen, die fast wie abstraktes Design wirken. Das Gleichgewicht von Leere und Ornament machte seine Schirme ideal für architektonische Räume und zeremonielle Präsentation.

Er starb in den späten 1620er Jahren und hinterließ ein einflussreiches Werk, das Handwerksproduktion und hochrangige Malerei miteinander verband. Seine Innovationen in Material, Komposition und Tarashikomi wurden zu Bezugspunkten für spätere Rinpa-Künstler in Kyoto.