戦乱から新しい政権の時代へ移り変わる中、京都周辺で生まれたとみられる。都で栄えた工芸の市場と宮廷の美意識が、のちの装飾感覚と顧客層を形づくった。

若い頃、京都の商業的な美術制作の現場で学んだと考えられる。絵師が布や扇、装身具の意匠も担う環境は、大胆な構図と展示に耐える素材選びを促した。

有力者の没後、京都の商人や貴族は地位を示す豪奢な品を求めた。新たに形づくられた作風は、眩い表面、金箔、ひと目で分かる季節の意匠への需要に応えた。

京都の店の屋号と結び付けられ、絵画と高級工芸を手がける工房の存在がうかがえる。工房の仕組みによって意匠を定型化し、高級な注文に向けて生産規模を広げられた。

乾ききらない箇所へ湿った絵具を落とし、輪郭がふくらむようなにじみと溜まりを生む技法を完成させた。植物や波、雲に生き物のような柔らかさが宿り、鋭い輪郭線や金地と対比して効果を高めた。

畳の間越しでも読める強い図像が求められる室内空間に向けて、屏風に大きな輪郭、反復するリズム、金箔の広い地を用いた。揺れる灯りのきらめきが画面を増幅し、存在感を際立たせた。

名高い書の名人で鑑定にも通じた人物と協働し、雅な書と豊かな絵を組み合わせた。こうした共同制作は、貴族的で復古的な趣味を形にし、のちの琳派美意識の核となった。

屏風だけでなく、詩歌や書状、贈り物に用いられる装飾紙や絵扇も工房で制作した。これらの品は意匠を広く流通させ、工房の図案が洗練の印として知られるようになった。

都の文化記憶に結び付いた物語や図像を下敷きにし、装飾性の高い新しい構成へと組み替えた。宮廷的な主題に大胆な抽象化を重ね、貴族にも富裕な商人にも響く表現へ導いた。

花、松、波、鳥などを季節のしるしとして描き、詩歌の感覚と結び付けた。金箔は輝く空間として働き、密な群れと静かな余白の間を視線が滑るように導いた。

重要な仏教寺院に関わる修復や装飾の仕事と結び付けられている。寺院の事業は信仰と威信の双方に関わり、名声を押し上げるとともに有力な後援者の網へ工房をつないだ。

高い評価を受けた絵師に与えられる名誉称号を授けられた。これは上層の制度からの承認を示し、競争の激しい京都の文化界で仕事を得る後ろ盾となった。

需要の増加に伴い、助手が反復する意匠や背景、素材の作業を分担し、本人の監督下で仕上げたと考えられる。この体制は様式の統一を保ち、個々の注文を超えて視覚言語を長く生かした。

この頃までに、巨大な意匠、濃い色彩、金属的な地の豪華さを一つの美学として統合した。後世の京都の画家たちは、文様、空間、抒情的な自然表現の解決を手本として振り返った。

晩年には、迷いのない間合いと反復する形が、ほとんど抽象意匠のように読める表現へと進んだ。空虚と装飾の均衡が建築空間に適し、儀礼の場で映える屏風として完成度を高めた。

近世初期の終わり頃に没し、工芸的制作と高い絵画表現を結ぶ大きな仕事を残した。素材、構成、にじみの技法における革新は、のちの京都の琳派の画家たちにとって指標となった。