메이지 유신과 급격한 근대화를 앞둔 시기, 교토에서 다케우치 쓰네키치로 태어났다. 장인들의 거리와 사찰 문화가 살아 있는 교토에서 성장하며 고전 회화와 공예 감각을 자연스럽게 흡수했고, 이는 훗날 일본화적 감수성의 바탕이 되었다.

생동감 있는 관찰 묘사로 이름난 시조파 거장 고노 바이레이의 화실에 들어갔다. 교토에서의 엄격한 수련을 통해 붓의 제어, 먹의 농담, 자연과 스케치에 대한 면밀한 연구를 익혔다.

기량이 무르익자 예명 세이호를 택하고, 경쟁이 치열한 교토 미술 시장에서 의뢰 작업을 받기 시작했다. 이 이름은 시조파 계보 안에서의 포부를 드러냈으며, 그는 더 날카로운 사실성과 동시대적 소재를 실험했다.

근대화 정책 속에서 민족 문화를 장려하던 메이지기의 영향력 있는 전람회에 출품하며 두각을 나타냈다. 교토에서의 평판은 후원자를 확보하게 했고, 개인 주문을 넘어 관객층을 넓히며 더 대담한 구성과 동물 연구를 촉진했다.

교토에서 독립 화실을 운영하며 정밀한 관찰과 표현적인 붓질을 결합한 동물화를 다듬었다. 실제 대상을 가까이에서 관찰했다고 전해지며, 질감·해부·움직임을 추구하는 한편 일본화가 요구하는 장식적 명료함도 유지했다.

명성이 커지자 젊은 작가들이 그의 화실로 모여 시조파 기법과 새로워진 사실주의를 배웠다. 가르침은 먹, 광물 안료, 사생과 스케치의 기술을 체계화하도록 만들었고, 교토 중심의 근대 일본화 흐름을 형성하는 토대가 되었다.

서양화 중심의 흐름에 맞서 일본화를 옹호하던 전람회를 통해 전국적 주목을 받았다. 엄격한 심사 환경 속에서 그의 신선한 자연주의가 강점으로 작용했고, 동시에 고전적 미감과의 연결도 유지했다.

유럽의 미술 중심지를 돌며 박물관과 근대 회화, 빛과 해부에 대한 새로운 접근을 관찰했다. 이 경험은 사실성과 구도에 대한 관심을 깊게 했고, 훗날 일본의 붓질과 재료로 재해석하는 계기가 되었다.

귀국 후 그는 유화를 그대로 모방하기보다, 본 것을 일본화의 어법으로 녹여냈다. 작품은 점차 설득력 있는 입체감과 원근, 동물 해부 표현을 강화하면서도 먹의 리듬과 장식적인 여백을 지켰다.

문부성이 주도한 국가 전람회 체제가 시작되자, 그는 교토를 대표하는 근대 일본화의 중심 인물로 자리매김했다. 국가적 제도에서의 성공은 평론가와 심사위원, 문화 정책과의 연결을 넓혀 영향력을 크게 키웠다.

문화적으로 개방적이었던 시대 분위기 속에서 그의 화실 네트워크는 많은 젊은 일본화가들의 훈련장이 되었다. 그는 사생, 강한 디자인 감각, 기술적 완성도를 강조하며 도쿄 중심 기관에 맞서는 교토의 존재감을 강화했다.

성숙기에 들어서며 확신 있는 선, 절제된 먹의 번짐, 밝고 투명한 색채로 동물과 풍경을 그렸다. 수집가와 전람회 심사위원들은 자연주의적 디테일과 시조파 전통의 우아한 단순화를 함께 성취한 균형을 높이 평가했다.

위상이 굳어지며 국가 차원의 문화 포상 체계와 연결된 권위 있는 표창을 받았다. 이는 예술을 국가적 위신으로 삼던 시대에 일본화 근대화의 기수로서 그의 위치를 공식적으로 확인해 주었다.

전람회의 기준과 대중의 미적 취향을 좌우하는 심사·자문 직책을 맡았다. 이 역할을 통해 그는 기술적 엄정함을 장려하는 동시에 매체의 일본적 정체성을 지키며 ‘근대’ 일본화의 가능 범위를 제시했다.

궁정의 권위를 위해 활동한 예술가로 선정되는 영예를 얻었다. 이 칭호는 그의 최고위 명성을 확고히 했고, 교토 일본화의 위상을 공식 문화 질서 속에서 한층 드러나게 했다.

1930년대 후반 전시 동원 체제로 문화 기관과 전람회 활동이 더욱 엄격해졌다. 공적 문화의 분위기가 변하는 가운데서도 그는 교토에서 화실 운영과 후학 지도를 이어가며, 규율 있는 기법과 자연의 지속적 주제에 집중했다.

태평양 전쟁 중 교토에서 세상을 떠났으며, 많은 제자들과 변모한 일본화의 기준을 남겼다. 그의 유산은 시조파의 우아함과 근대적 관찰을 결합해 20세기 교토 일본화의 성격을 규정한 데에 있다.