他以乔尔乔·达·卡斯泰尔弗兰科之名出生在共和国治下的大陆小镇卡斯泰尔弗兰科韦内托。后来他被称为“乔尔乔内”，以卓越的艺术与异常难以追踪的生平而被铭记。

少年时期他迁往泻湖之城，那里因委托、赞助人与画坊而吸引来自威尼斯大陆地区的抱负艺术家。威尼斯的贸易财富与人文主义圈子鼓励更抒情的新题材，超越了严格的宗教叙事。

他在威尼斯首屈一指的画家乔瓦尼·贝利尼的艺术圈中受训，吸收了发光般的油画技法与虔敬祭坛画传统。借鉴贝利尼的范式，他发展出更柔和的造型与更统一的氛围处理，逐渐形成独特风格。

到十五世纪九十年代末，他在偏爱私人宫邸小尺幅绘画的收藏家中获得关注，而非面向公共教堂的大型作品。这样的市场奖赏细腻的情绪、音乐性与诗意，使乔尔乔内的风格迅速脱颖而出。

他推动并普及一种叙事含混、意义通过风景、手势与色调暗示的绘画类型。受宫廷诗歌与人文主义审美影响，这类作品把注意力从线条与解剖转向色彩、天气与情感。

他创作的肖像强调心理与存在感，而非徽章式的身份展示，契合威尼斯精致的贵族文化。平静的姿态、半身构图与温暖的综合色调，预示了后来提香发扬光大的方式。

他为圣母升天主教座堂绘制《卡斯泰尔弗兰科圣母》，可能由贵族图齐奥·科斯坦佐委托。静谧的对称、浓郁的色彩与沉思的情调，为威尼斯祭坛画传统带来新的抒情气质。

约在这一时期，他的人物与风景通过细腻过渡与色调和谐愈发融为一体。他不依赖尖锐的外轮廓，而以层层油彩罩染营造暮色般的空气，使场景更具生活气息与音乐性。

他创作了《暴风雨》这幅小尺幅画作，以暴风云天、士兵与哺乳女子著称，但其故事始终难以确定。它为威尼斯鉴赏家所收藏，成为文艺复兴含混叙事与“氛围胜于情节”的重要典范。

他开始创作《沉睡的维纳斯》，把斜卧的裸女置于宁静风景之中，塑造了威尼斯对感性形体与色彩的理想。其去世后，普遍认为更年轻的提香完成了部分画面，显示两人紧密的艺术关联。

在竞争激烈的威尼斯画坊世界里，他在综合色调绘画与田园题材上的创新强烈影响了提香的早期发展。后来的同时代作者往往难以区分两人的笔触，这恰恰说明乔尔乔内风格烙印之深。

他参与了为建筑立面与室内绘制装饰画的潮流，使威尼斯住宅成为公民自豪感与品味的展示。此类作品易受风雨侵蚀与后世翻修影响，也解释了为何他留存至今的作品如此稀少。

威尼斯在康布雷同盟战争中面临重大军事压力，改变了共和国的政治与赞助格局。即便冲突威胁到大陆领地，威尼斯的收藏家仍珍视能带来避世与遐想的亲密绘画。

他于1510年去世，普遍报道为席卷威尼斯并扰乱艺术生活的瘟疫受害者。英年早逝使许多作品归属不明或未竟其功，点燃了此后数百年学者与收藏家的争论。

他去世不久后，鉴赏家便推崇带有“乔尔乔内式”的情绪与色彩；而后来的作者尝试在稀少的文献中重建其生平。作品归属的不确定性成为其传说的一部分，也放大了人们对其艺术的迷恋。

在1568年增订版《最卓越的画家、雕塑家与建筑师列传》中，瓦萨里把他描绘为具有变革力却又笼罩阴影的天才。这一叙述帮助他被确立为威尼斯盛期文艺复兴风格的重要奠基者之一。