他出生于群马县前桥市，家中由当地医生萩原三宗主持。成长在明治时期快速现代化的地方城镇，他既吸收传统文化，也感受到新兴都市影响的渗透。

少年时期他广泛阅读，倾向关注新兴文学杂志以及在日本流通的西方译作。他也接受音乐训练，节奏与音色的纪律后来影响了他自由诗的行进与韵律感。

日俄战争后的几年里，他渴望超越地方社会的期待，逐渐靠近艺术社群。在家庭责任与创作独立之间的拉扯，成为他写作人格中长期存在的张力。

自然主义与象征主义改写日本文坛之际，他尝试新的诗歌用语。阅读西方诗人的译作，使他更重视氛围、暗示与心理真实，而非华饰的修辞。

他开始在文学期刊刊登诗与随笔，使地方作者得以与东京中心相连。大正时期的杂志文化为他带来读者，也磨炼了他将诗视为现代公共艺术的意识。

他与一批作家往来，试图将日本抒情从传统短歌与俳句的框架中重新定义。这些交流强化了他对自由诗的信念，把它视为承载当代情感与口语表达的载体。

他推出突破性的自由诗集《月亮吠叫》，以孤寂的城市景观、紧绷的神经感与更贴近日常的措辞，塑造了大正时期现代日本诗歌的声音。

评论与口耳相传使他从杂志作者跃升为广受讨论的诗歌声音。年轻写作者将他视作例证，证明日语无需依赖古典定型，也能承载现代心理的细微层次。

他出版《蓝猫》，以更梦幻的场景与更锐利的都市忧郁扩展表现色谱。诗集把象征式的暗示与日常词汇结合，让疏离与欲望显得更直接、更像当面说出的声音。

他开始撰写对现代诗应如何在日语中发声的影响性评论。通过分析用词、节奏与情感，他既是实践者也是理论者，为新一代确立了评判与创作的尺度。

一九二三年关东大地震后的冲击，使日本社会对现代生活、焦虑与脆弱性的讨论更为尖锐。他这一时期的作品回响着不稳定感，在东京重建之际，文化现代性也呈现更冷峻的面貌。

他发表论文，主张以诚实的言说、精确的意象与由切身情感生成的节奏来写诗，而不是依赖沿袭的成规。这些文字帮助自由诗在仍偏好古典先例的学界与杂志圈获得正当性。

到二十年代末，他常被请教诗歌趣味与技巧，成为公认的评判者。他的意见影响出版选择与同人杂志的走向，即便现代主义内部已分化为彼此竞争的多种潮流。

随着军国主义强化，文学生存空间收缩，作家面临更大的同质化压力。他的论文与诗作愈发凸显内在生活与语言本身，以更安静的方式对公共口号形成对照。

第二次中日战争爆发后，文化机构更紧密地围绕国家优先事项运转。他仍坚持作为诗人与评论者写作，强调个人抒情的真实，从而凸显宣传化公共言说所带来的代价。

生命最后几年，他被视为现代日本诗歌的奠基人物之一，早期诗集被当作重要里程碑。作家与编辑援引他的诗学观点来界定自由诗在日语中能够达成的表现力。

他于一九四二年去世，彼时太平洋战争扩大，日本文化生活愈发受限。他的作品作为现代抒情表达的坐标持续流传，保留了孤独、清澈与情感坦率的声音。