他以菱田三藏之名出生于长野的饭田，正值日本明治维新后迅速现代化之际。当地的群山与四季光色，后来成为他诗意风景与动物写生的重要源泉。

少年时期他迁往东京寻求更严肃的绘画训练。新兴的学校与展览让他接触到传统与西洋画之争等时代议题。

他进入东京美术学校学习，这是明治时期塑造现代日本艺术的重要机构。在那里他师从多位日本画名家，磨炼笔法与颜料控制能力。

他成为桥本雅邦的亲近弟子，吸收以严谨见长的绘画训练与构图方法。工作室对古典范式的强调，为他日后的实验与柔焦效果打下根基。

他受到冈仓觉三的关注与提携，后者主张以更新后的日本画回应现代国家的需要。这段师友关系使春草与志同道合者相连，共同探索新的题材与技法。

他与同为新锐的横山大观建立重要的同侪关系。彼此的思想碰撞推动两人走向更大胆的构图、更具氛围感的空间处理，以及更现代的展览策略。

完成学业后他留在东京发展，当时的新沙龙与官方支持的展览塑造着艺术家的声望。他以高强度创作在新兴日本画人才云集的环境中确立个人声音。

他加入冈仓新创立的日本美术院，旨在保守体制之外推动革新日本画。团体展览为春草提供舞台，使其大胆的现代题材与技法得以公开呈现。

他协力完善朦胧轮廓风格，弱化硬线条以营造雾气般的氛围与体积感。尽管一度被批评为模糊，它仍提供了区别于西方写实的有力路径。

他随冈仓及同仁出国旅行，拓宽了对世界艺术潮流的认识。博物馆与海外观众的回响强化了他的目标：在不舍弃日本材料与精神的前提下，使日本画走向现代。

回到日本后，他更专注观察动物、树木与气象，并将其转化为抒情构图。矿物颜料的精确控制与细腻层次，使生命形态既鲜活又带梦境般的柔和。

二十世纪初他完成多幅作品，在稳固结构与柔和氛围边缘之间取得平衡。细致的造型与雾状的色调过渡相结合，成为其标志并影响后进日本画家。

他频繁参加日本美术院展览，逐渐成为该运动公众形象的核心人物之一。评论称赞他对光与质感的敏锐，同时保守派仍质疑这种新式柔化表现。

多年劳作与慢性疾病逐渐限制他的体力，但他仍坚持不懈地作画。日本画同道为他担忧，因为他常带病赶制以应对展览期限。

他以更丰富的层次加深氛围手法，使形体在柔化中仍保有结构。画面呈现安静包裹的空间感，让鸟、猫与秋野在情绪上更具共鸣。

尽管身体孱弱，他仍在美术院及其展览周边保持影响力。他以日本颜料实现现代写实的解决方案，成为后一代可直接借鉴的实践经验。

他英年早逝，结束了帮助日本画重新定位为现代艺术的重要生涯。横山大观等同侪与东京艺坛的仰慕者都认为，他的革新为该运动奠定了基础。