他在江户时代的京都出生，成长于作坊、寺院与商人文化交织的环境中。早年接触书籍、印章与笔墨艺术，为其以学养为根基的文人生活奠定了基础。

少年时期他学习篆刻与书法，研习京都鉴赏家推崇的中国范本。此类严谨的线条功夫后来成为他绘画的核心，使题识与画面相辅相成。

他热衷阅读在京都书肆流通的中国诗文选集与绘画论著。通过临摹刊本与手卷，他即使未曾赴华，也得以内化文人审美。

二十岁出头时，他经营自我形象，立志成为兼擅绘画、诗文与交友的文人雅士。他出入雅集，在商人与学者资助的场域中从事不受官方画院束缚的艺术实践。

他的早期水墨山水以活泼笔势与自信的书法性结构引人注目。京都收藏家欣赏他兼具题跋风雅与中国题材意味、又能贴合本地趣味与景致的作品。

他广泛取法，从中国南宗理想到日本装饰性手法皆加以试验。此种杂糅的学习使其作品不落窠臼，构图常保新鲜与个人气息。

他在关西各地旅行，游历名胜、寺院与河谷，观察真实地貌。行旅经验增强了他的地域感，也让文人笔墨更具地形的清晰与可感。

他与诗人、禅系僧侣及富裕町人结交，对方举办聚会并委托画册。京都的雅集文化既提供收入，也为实验性的文人艺术提供了观众与回响。

他与同样以绘画与和歌闻名的德山玉兰成婚，形成备受称道的艺术伴侣。他们的居所成为创作中心，诗、画与题识常以赠答的方式往来流转。

中年时期他强调用墨速度、肌理与层次变化，让笔势直接显露艺术家的精神气象。由此在文人圈中形成一种兼具涵养克制与大胆即兴的面貌。

他创作更大型的手卷与画册，将绘画与大量题识、诗文跋语并置。作品如同可携带的雅集，兼收友谊、行旅与学识典故于一体。

他与俳谐诗人兼画家与谢芜村展开艺术交流，共同塑造京都文人画风潮。彼此的敬重促成更大胆的构图、更丰厚的气氛经营，并加强诗与画之间的紧密联系。

除山川景致外，他亦以同样的书写性笔势描绘人物、隐士与日常意象。题材的转换显示文人理想既可激活叙事场景，也能贯注纯粹景观。

至十七世纪六十年代末，他已被视为京都南画的核心人物，以渊博典故与无畏用笔广受推崇。藏家竞求带有其印章、题诗与鲜明节奏的作品。

晚年健康转弱，但他仍为友人与收藏家稳定创作绘画与题识。此期作品往往更为凝练，以更简约的形体与更强的墨色存在感取胜。

他愈发偏爱留白、简笔与精炼题识，以营造情绪而非细节描写。此种晚期面貌强化了文人理念，即绘画应指向被涵养的内在生命。

他在京都去世，其生涯证明日本文人画并非对中国的简单摹仿，而是一种自立的创造。后世画家与藏家珍护其手卷与画册，将其视为笔墨自由、学养与品味的典范。