他出生于基辅省的一个波兰天主教家庭，当时该地属于俄国帝国。父亲在糖厂工作，家庭频繁迁徙使他接触到乌克兰乡村工艺与圣像传统。

迁至库尔斯克后，他一边担任制图员工作，一边坚定地投入绘画学习。他通过临摹复制品与接受当地指导打下基础，为进入主要艺术圈层做准备。

他前往帝国充满活力的艺术中心莫斯科，寻求训练与认可。在那里，他接触到现代主义潮流与竞争激烈的展览文化，这些因素塑造了早期俄国前卫网络。

他在莫斯科绘画、雕塑与建筑学校上课，吸收学院派方法的同时不断试探其边界。莫斯科的画廊与沙龙让他接触到象征主义、后印象派与新的欧洲观念。

马列维奇开始在后来定义俄国前卫艺术的圈子里参展，与拉里奥诺夫、冈察洛娃等艺术家同台。这些展览挑战保守审美，推动形式与色彩上的大胆实验。

受立体主义与意大利未来主义影响，他创作了将对象切分为动态平面的立体未来主义绘画。这一阶段推动他从再现走向自主形式，为至上主义的观念跃迁作铺垫。

他为未来主义歌剧《战胜太阳》创作了极具冲击力的舞台设计，脚本由克鲁切尼赫撰写。该作品反理性的精神促使他把几何视为首要的艺术语言。

在“零点一零”展览上，他将至上主义呈现为一种脱离对象、以纯粹感受为核心的新艺术。《黑方块》被高悬如圣像，宣告与再现与传统的决裂。

他将至上主义扩展为由漂浮的方形、十字与圆形构成的系列，探索平衡与失重感。这些作品在前卫展览中流通，使他处于战时俄国激进艺术论争的中心。

一九一七年的革命重塑了俄罗斯的赞助体系、机构结构与艺术目的。马列维奇主张抽象艺术能够与革命更新相呼应，同时也捍卫其不被宣传需求支配的自主性。

他加入最初由夏加尔组织的维捷布斯克艺术学校，将至上主义观念带入课堂。他富有号召力的理论与方法吸引了学生，使学校成为重要的前卫实验室。

他领导由学生与艺术家组成的团体，以共同的黑方块标记署名。该团体将至上主义应用于海报、设计与公共项目，追求对视觉文化的整体性变革。

在彼得格勒改名后的列宁格勒，他加入国家艺术文化研究机构，在制度化的理论与研究框架中工作。当构成主义者推动面向新国家的实用设计时，他捍卫至上主义的哲学目标。

马列维奇前往华沙与柏林广泛展出，并与欧洲现代主义观众交流。他将多件绘画与手稿留在西方，这一决定后来在苏联限制下帮助保存了他的遗产。

随着文化政策收紧，他在对独立艺术运动的疑虑中被捕并遭审讯。虽然后来获释，但在展览与出版方面受到严厉限制，社会主义现实主义日益占据主导。

在苏联艺术政策强调可读性与意识形态之下，他创作了风格化的农民形象与肖像，并保留克制的现代主义结构。人物的空白面孔与僵硬形体含蓄回响至上主义几何与内在抵抗。

他在长期病痛后去世，友人为他组织的葬礼强调其至上主义身份。黑方块图案出现在棺椁与送葬材料上，尽管官方敌意仍在，仍确认了他的激进愿景。