出生於群馬的前橋，父親為當地醫師。於明治時代快速現代化的氛圍中在地方城鎮成長，他同時吸收傳統文化與新興都市影響。

少年時期廣泛閱讀，特別傾向於新興文藝雜誌與在日本流通的西方譯作，同時也接受音樂訓練。節奏與音色的紀律後來影響了他自由詩的韻律與句法節拍。

日俄戰爭後的歲月裡，他尋求超越地方期望的生活，逐步靠近藝術社群。家庭責任與創作獨立之間的拉扯，成為他寫作人格中長久的張力。

他在自然主義與象徵主義重塑文壇之際，試驗新的詩語與語調。透過譯作閱讀法國詩人，他更重視氛圍、暗示與心理真實，勝過華麗修飾。

他開始在文藝期刊刊登詩與隨筆，使地方作者得以與東京的文壇核心連結。大正時代的雜誌文化為他帶來讀者，也使他更清楚詩作為現代公共藝術的意義。

他與一群試圖重新定義抒情表達的作家往來，並共同尋找超越傳統短歌與俳句的路徑。這些交流強化了他以自由詩承載當代情感與口語的信念。

他推出突破性的自由詩集《月夜哀號》，以孤寂的都市景觀、緊繃的神經感與貼近口語的措辭，塑造大正時代現代日本詩的聲音與氣質。

評論與口耳相傳使他從雜誌投稿者躍升為備受討論的詩聲。年輕作家以他為例證，證明日語能承載現代心理的細緻層次，而不必依賴古典定型。

他發表《藍貓》，以更夢幻的場景與更尖銳的都市憂鬱擴展意象色盤。詩集將象徵式暗示與日常語彙融合，使疏離與欲望顯得更迫近、更像口中說出的真話。

他開始撰寫具影響力的評論，討論現代詩在日語中應有的聲音。透過分析用語、節奏與情感，他同時以創作者與理論家的身分，為新世代建立方向與尺度。

一九二三年的巨大地震之後，日本社會對現代生活、焦慮與脆弱性的辯論更形激烈。這一時期的作品更帶不穩與裂隙感，與東京重建時期的緊繃現代性相互呼應。

他發表主張以誠實口語、精確意象與由生活情感塑形的節奏為核心的文章，而非沿襲既有慣例。這些論述在仍偏好古典先例的學界與雜誌圈中，推動自由詩獲得更高正當性。

到了二〇年代末，他常被視為判定詩的品味與技術的關鍵意見。即使現代主義分裂為多股競逐的潮流，他的觀點仍影響出版決策與同人雜誌的走向。

日本走向更強烈的軍國化之際，文學空間收縮，作家面臨順從壓力。他的隨筆與詩作愈發凸顯內在生命與語言本身，以更安靜的方式與公共口號形成對照。

戰事爆發後，文化機構更緊密地圍繞國家優先事項運作。他仍以詩人與評論者身分堅持創作，對個人抒情真實的要求也凸顯宣傳式公共語言的代價。

晚年他被視為現代日本詩的奠基人物之一，早期詩集被當作里程碑對待。作家與編者引用他的詩學觀念，來界定自由詩在日語中能達到的高度。

他於一九四二年去世，當時太平洋戰爭擴大，日本的文化生活愈發受限。他的作品長久作為現代抒情的基準，保留孤獨、清澈與情感坦率的聲音。