他在室町時代的京都出生，成長於以專業繪畫為核心的家庭。作為狩野正信之子，他自幼便能接觸禪寺贊助者與受中國影響的水墨美學。

他以童年學徒身分在父親畫室磨練筆法控制與墨色層次，並臨摹範本畫。京都的寺院文化與傳入的宋元風格，為未來的工房領袖提供嚴苛而完整的課程。

他理解禪宗機構如何為接待廳與儀式空間委託藝術作品，而水墨山水在其中象徵崇高地位。透過觀摩寺院收藏，他吸收中國式構圖法則，同時學會依在地品味加以調整。

二十出頭時，他已受託完成需要穩定交付與工房協作的作品。這些計畫磨練他管理助手的能力，並在大尺幅與成套作品中維持筆勢與風格的統一。

他開始把中國水墨山水的技法，與更明亮華麗、近於大和繪的裝飾要素結合。這種彈性使狩野工房同時吸引禪寺與追求宏麗雅致的貴族圈。

他以畫譜、標準化題材與可重複的筆法來組織訓練，確保品質穩定。此制度讓多人協作完成屏風與壁面繪畫，仍能保有鮮明一致的狩野風格收束。

在權力與贊助不斷變動的城市中，他跨越身分界線經營人脈。其能依需求調整題材寓意與畫面華麗度，使狩野派成為高階委託可信賴的供應者。

他監督雄心勃勃的成套繪畫，用於襖門與屏風，圖像需能在多個房間之間連貫呈現。作品強調有力的輪廓、克制的渲染與適合室內觀賞與儀式氛圍的構圖。

在裝飾性作品之外，他亦追求強調氣韻、遠近與層疊山勢的水墨表現。透過調整乾濕、積墨與節奏性的筆觸，他既延續中國範式，也樹立鮮明的狩野派自我認同。

他將狩野工房定位為世襲事業，透過家族成員與可信賴的弟子維繫延續。此結構支撐長期贊助關係，並在戰國動盪中穩定生產與名聲。

政治不安與城市衝突打亂京都的文化機構與委託流向。他以分散贊助來源並維持工房紀律來度過不確定性，使狩野之名在動盪中仍保持能見度。

他培養後繼者如狩野松榮，並指導年輕親族，傳授範本構圖與專業標準。他的教學強調設計的可變通性，使門人能服務寺院、公卿與崛起的武將。

隨著武家勢力上升，他把題材轉向虎、龍等強烈象徵與宏偉山水。狩野工房能滿足武家品味，為其作為官方樣式工房的未來奠定基礎。

他在成熟作品中以勁健筆線配合為屏風與襖門格式設計的留白與節奏。這種統合——以中國式結構為骨、以日本式表面吸引力為用——成為廣受認可的狩野派模板。

此時狩野之名代表穩定品質與上層正統性，委託不再局限於單一機構。他的管理方式使工房具備擴張能力，即便需求增長也能維持一致產出。

他確保畫樣、構圖模板與訓練流程能傳給繼承人與資深助手。這種審慎交接使狩野派得以在往後數世紀持續作為主導性的繪畫世家。

他在京都去世，留下把藝術創作與制度性贊助、嚴謹訓練結合的工房體系。他兼擅水墨實踐與裝飾設計的融合法，立下後世狩野派畫家延續至桃山時代的標準。