濱田庄司出生於日本東京，家庭與商業及都市生活有所連結。他在明治時代成長，目睹迅速的工業化，這份經驗日後更深化他對手工工藝傳統的敬重。

他進入東京工業專門學校就讀，專注於陶瓷技術與設計，當時日本正大力推動現代工業。學校對材料與窯爐的重視，使他具備扎實的技術素養，並支撐他日後追求樸拙美感的創作。

完成學業後，濱田進入專業陶瓷製作與設計領域。早期的就業經驗讓他直面工廠標準化與傳統手工表現力之間的張力。

濱田在日本結識伯納德・里奇，找到同樣關注以倫理與手作精神復興陶藝的同道。透過里奇的人脈，他接觸到跨文化的觀念，將日本民間工藝與英國工藝美術傳統連結起來。

他與伯納德・里奇一同前往康瓦爾的聖艾夫斯，創立里奇陶窯，成為現代工藝的重要工作室。與里奇並肩工作時，他分享日本的燒窯知識，同時吸收英國工作室陶藝的技術與市場經驗。

在聖艾夫斯期間，他參與窯爐的建造與燒成，並在實用器形上試驗化妝土、灰釉與含鐵裝飾。這些實驗逐步確立他日後與益子及民藝美學相關的內斂表面語彙。

濱田返回日本後，開始尋覓仍保有傳統材料、燃料與地方技術的創作基地。同年的關東大地震讓他更深切感受無常，並強化他對耐用且可日用器物的投入。

他選擇以樸實日用陶器聞名的栃木縣益子，在此建立工作室。透過在地協力建窯與燒窯，他的創作扎根於地方陶土、灰料與社群勞動的傳統。

濱田與提出民藝思想的哲學家柳宗悅交往密切，民藝強調匿名而有用之器的美。他們的討論使濱田的工作室實踐與對日本工業現代性的文化批評相互呼應。

隨著需求增加，他建立工房作業流程，仍以拉坯、刷繪與快速自信的手工裝飾為優先。他推廣簡潔器形，如瓶、碗與罐，旨在日常使用而非菁英展示。

他支持在駒場成立的日本民藝館，由柳宗悅創辦以保存民間工藝。該館將濱田的陶作置於更廣泛的運動中，凸顯對地方匠人與庶民設計價值的重視。

第二次世界大戰後，濱田在日本重建文化認同與經濟之際，重新投入密集的燒窯與製作。他對誠實材料與實用之美的強調，與社會追求安定與復甦的氛圍產生強烈共鳴。

到了1950年代初期，他的作品透過展覽與收藏廣泛流通，影響海外的工作室陶藝家。他與伯納德・里奇的友誼建立起橋樑，連結日本民間工藝與西方現代工藝教育。

日本政府將濱田認定為人間國寶，表彰其對傳統工藝的卓越掌握。這份榮譽提升了益子陶的地位，也使他成為現代日本文化延續的重要象徵。

在益子的工房中，他向學生與來自日本及海外的來訪藝術家示範拉坯、施化妝土與刷繪等技法。他的教學強調節奏與速度，並接納窯火與偶然性，而非追求一絲不苟的完美。

他進行重要示範與展覽巡迴，讓許多西方觀眾得以親身理解民藝價值。這些行程強化戰後文化交流，也鞏固了日用陶器同樣能成為嚴肅藝術的觀念。

晚年時，濱田整理工具、窯爐與檔案，使益子場域得以延續並傳達其方法與理念。工房環境保存了地方材料、自律日常與共同製作之間的互動關係。

濱田在益子逝世，留下使日常使用與美感及倫理密不可分的器物。他的影響透過民藝運動、里奇陶窯的傳承，以及全球一代代的工作室陶藝家而延續。