Geboren in Edo während des Tokugawa-Shogunats wuchs er in der lebendigen Welt von Gelehrten, Handwerkern und Samurai-Gönnern auf. Der kulturelle Reichtum von Edos Buchläden und Ateliers prägte seine frühe Faszination für Malerei und klassisches Lernen.

Als Junge in Edo übte er das Lesen klassischer Texte und Kalligrafie neben grundlegenden Pinseltechniken professioneller Maler. Diese Verbindung von Gelehrsamkeit und Bildpraxis bereitete ihn auf spätere literatenhafte Ideale vor, die Dichtung, Siegel und präzise Pinselführung schätzten.

Er suchte Unterricht in unterschiedlichen Werkstätten, statt in einer einzigen erblichen Schule zu bleiben, und verglich Stile und Kompositionsformeln. Edos Markt für Hängerollen und Albumblätter ermutigte ihn, Landschaften, Figuren und Tuschtechniken zu meistern.

Er kopierte chinesische Holzschnitt-Handbücher und studierte importierte Ästhetiken, die unter Edos Intellektuellen kursierten. Durch die Analyse von Pinselmethoden und poetischen Inschriften baute er ein Werkzeugset für literatenhafte Malerei auf, das japanischen Vorlieben entgegenkam.

Seine Landschaften erregten Aufmerksamkeit, weil sie elegante Pinselführung mit gut lesbarer Struktur verbanden und damit Kenner wie neue Sammler ansprachen. Er balancierte hohe Ideale der Gelehrtenmalerei mit handwerklicher Praxis, die zu den Aufträgen der Edoer Auftraggeber passte.

Er bewegte sich in Kreisen, in denen Gemälde zusammen mit Gedichten, Siegeln und Briefen getauscht wurden und Kunst zur sozialen Sprache wurde. Diese Beziehungen sicherten ihm beständige Förderung und schärften zugleich die kultivierte Rolle, die man von einem Meister der Gelehrtenmalerei erwartete.

Er unterwies Schüler in Pinselführung, Komposition und der literatenhaften Praxis, Bilder mit Inschriften zu verbinden. Sein Atelier wurde zu einem Ort, an dem sorgfältiges Kopieren von Vorlagen mit eigener Beobachtung und erfinderischen Varianten ausbalanciert wurde.

Um unterschiedlichen Aufträgen gerecht zu werden, arbeitete er genreübergreifend an Vogel-und-Blumen-Bildern, Figurenszenen und verfeinerten Tusche-Studien, ohne den gelehrten Ton zu verlieren. Diese Vielseitigkeit stärkte seinen Rang als Maler, der elitären Geschmack und breite Nachfrage verbinden konnte.

Er reiste über Edo hinaus, um berühmte Orte aus erster Hand zu studieren, und hielt Felsen, Bäume und Wasserläufe mit schnellen Pinselnotizen fest. Diese Skizzen bereicherten spätere Atelierkompositionen und gaben japanischen Landschaften ein unmittelbares Gefühl für Ort und Wetter.

Statt chinesische Meister mechanisch zu imitieren, ordnete er deren Motive neu, damit sie zu japanischer Topografie und den Erwartungen der Auftraggeber passten. So entstand ein wiedererkennbarer Stil: gelehrt und elegant, zugleich aber dem gelebten Umfeld um Edo zugewandt.

Mit wachsendem Ruf wurde er um anspruchsvolle Hängerollen und Werkserien für prominente Haushalte gebeten. Solche Projekte verlangten sorgfältige Planung, gleichbleibende Qualität über mehrere Arbeiten und ausgefeilte Inschriften im Einklang mit konfuzianischer Bildung.

Seine Methoden verbreiteten sich durch Schülerkopien, Atelieralben und getauschte Zeichnungen, die wie tragbare Lektionen funktionierten. In einer Zeit, in der gedruckte und handkopierte Bilder den Geschmack prägten, halfen diese Materialien, literatenhafte Ästhetik zu standardisieren und zu popularisieren.

Während einer Blüte städtischer Kultur nahm er an Zusammenkünften teil, in denen Gemälde, antiquarische Studien und Dichtung gemeinsam praktiziert wurden. Diese Salons verbanden ihn mit Sammlern und Gelehrten, die Kunst als Zeichen kultivierten moralischen Charakters schätzten.

Seine späteren Landschaften betonten gestaffelte Fernen, rhythmische Pinseltexturen und bewusst gesetzte Leerräume, die Nebel und Wasser andeuten. Häufig vollendete er Werke mit Gedichten und Siegeln und präsentierte das Bild als geschlossene gelehrte Aussage.

Seine Atelierlinie und sein breites stilistisches Wissen machten ihn zu einem Bezugspunkt für jüngere Künstler, die zwischen konkurrierenden Schulen navigierten. Schüler lernten nicht nur Technik, sondern auch, wie man durch klassische Anspielungen, Titel und Kolophone spricht.

Er hielt durch Routineübungen mit dem Pinsel und sorgfältige Planung ein gleichmäßiges Arbeitstempo aufrecht, selbst als die körperliche Ausdauer nachließ. Auftraggeber suchten seine Werke weiterhin wegen ihres kultivierten Tons und der sicheren Linie, was sein spätes Ansehen festigte.

Ihm zugeschriebene Gemälde zirkulierten weit unter städtischen Sammlern, während seine Schüler seine Ansätze in regionale Kontexte trugen. Diese Verbreitung half zu definieren, wie japanische Gelehrtenmalerei im frühen neunzehnten Jahrhundert aussah, über Edo hinaus.

Im hohen Alter bevorzugte er knappe Pinselsetzungen und deutete Berge, Bambus oder Kiefern mit weniger, dafür bewussteren Strichen an. Diese Werke sprachen Kenner an, die Zurückhaltung, persönliche Geistigkeit und die stille Autorität der Erfahrung schätzten.

Er starb in Edo, während Japan weiterhin unter Tokugawa-Herrschaft stand, und hinterließ ein großes Werk aus Gemälden, Zeichnungen und Schülern. Spätere Historiker betrachteten ihn als einen wichtigen Organisator der Praxis der Gelehrtenmalerei, der chinesisch inspirierte Ideale mit japanischem Kunstleben verband.