Nació en Maebashi, en la prefectura de Gunma, en el hogar de Hagiwara Mitsumasa, un médico local. Al crecer en una ciudad de provincias durante la rápida modernización de la era Meiji, asimiló tanto la cultura tradicional como nuevas influencias urbanas.

En la adolescencia leyó con amplitud, inclinándose por nuevas revistas literarias y por escritura occidental traducida que circulaba en Japón. También se formó en música, y la disciplina del ritmo y el tono acabaría moldeando la cadencia de su verso libre.

En los años posteriores a la guerra ruso-japonesa, buscó una vida más allá de las expectativas provincianas y gravitaría hacia comunidades artísticas. La tensión entre el deber familiar y la independencia creativa se volvió un conflicto duradero en su figura de escritor.

Experimentó con una nueva dicción poética mientras el naturalismo y el simbolismo transformaban las letras japonesas. La lectura en traducción de poetas como Baudelaire y Verlaine lo animó a valorar la atmósfera, la sugerencia y el realismo psicológico por encima del ornamento.

Empezó a colocar poemas y ensayos en revistas literarias que conectaban a escritores regionales con el centro tokiota. La cultura de revistas del Japón Taisho le dio un público y afinó su idea de la poesía como un arte público moderno.

Se relacionó con una red creciente de escritores que buscaban redefinir la expresión lírica japonesa más allá del tanka y el haiku clásicos. Estos intercambios reforzaron su compromiso con el verso libre como vehículo de la sensibilidad y el habla contemporáneas.

Publicó Aullando a la luna, un volumen decisivo del verso libre japonés. Sus paisajes urbanos solitarios, su intensidad nerviosa y su fraseo coloquial ayudaron a definir el sonido de la poesía japonesa moderna en la era Taisho.

Las reseñas y el boca a boca lo elevaron de colaborador de revista a una voz poética ampliamente discutida. Escritores más jóvenes citaron su ejemplo como prueba de que el japonés podía expresar matices psicológicos modernos sin apoyarse en formas fijas clásicas.

Publicó Gato azul, ampliando su paleta con escenas oníricas y una melancolía urbana más aguda. La colección mezcló la sugerencia simbolista con vocabulario cotidiano, haciendo que la alienación y el deseo se sintieran inmediatos y hablados.

Comenzó a escribir crítica influyente sobre cómo debía sonar la poesía moderna en japonés. Al analizar dicción, ritmo y emoción, se posicionó como practicante y teórico a la vez, moldeando los criterios de una nueva generación.

Las consecuencias del gran terremoto de Kanto de 1923 intensificaron los debates sobre la vida moderna, la ansiedad y la fragilidad social en Japón. Su obra de este periodo resuena con inestabilidad, mientras Tokio se reconstruía y la modernidad cultural adoptaba formas más duras.

Publicó ensayos que defendían un habla sincera, imágenes precisas y un ritmo modelado por la emoción vivida, no por la convención heredada. Estos textos ayudaron a legitimar el verso libre en ámbitos académicos y de revista que aún favorecían el precedente clásico.

A finales de los años veinte era consultado ampliamente como árbitro del gusto y la técnica poética. Sus opiniones influyeron en decisiones editoriales y en la dirección de nuevas revistas de grupo, incluso cuando el modernismo se fragmentaba en movimientos rivales.

A medida que Japón avanzaba hacia un militarismo intensificado, el espacio literario se estrechó y los escritores enfrentaron nuevas presiones para conformarse. Sus ensayos y poemas pusieron cada vez más en primer plano la vida interior y el propio lenguaje, ofreciendo un contrapunto más silencioso a los eslóganes públicos.

Con el estallido de la segunda guerra sino-japonesa, las instituciones culturales se alinearon con mayor fuerza en torno a las prioridades del Estado. Persistió como poeta y crítico, y su insistencia en la verdad lírica personal subrayó el costo de un habla pública impulsada por la propaganda.

En sus últimos años fue reconocido como una figura fundamental de la poesía japonesa moderna, y sus primeras colecciones se trataron como hitos. Escritores y editores recurrieron a su poética para definir lo que el verso libre podía lograr en japonés.

Murió en 1942, mientras la guerra del Pacífico se expandía y la vida cultural japonesa se volvía cada vez más restringida. Su obra perduró como referencia de la expresión lírica moderna, preservando una voz de soledad, claridad y franqueza emocional.