Albrecht Duerer

Albrecht Dürer est né d'un orfèvre hongrois et de son épouse allemande. Il était le troisième de dix-huit enfants dans une famille d'artisans de la prospère ville impériale libre.

À seulement treize ans, Dürer dessina son premier autoportrait à la pointe d'argent, montrant un talent artistique remarquable. Cette œuvre survit comme l'un des premiers autoportraits de l'art occidental.

Dürer commença un apprentissage de trois ans chez Michael Wolgemut, le principal peintre et graveur sur bois de Nuremberg. Il apprit la peinture, le dessin sur bois et la gravure.

Après avoir terminé son apprentissage, Dürer entreprit ses années de compagnonnage, voyageant à travers l'Allemagne pour apprendre d'autres maîtres et élargir ses horizons artistiques.

Dürer épousa Agnes Frey, fille d'un éminent artisan de Nuremberg. Bien que le mariage fût arrangé, Agnes gérerait ses affaires commerciales tout au long de sa carrière.

Dürer se rendit à Venise pour la première fois, étudiant l'art de la Renaissance italienne. Il fut profondément influencé par Giovanni Bellini et les théories italiennes de proportion et de perspective.

De retour d'Italie, Dürer ouvrit son propre atelier à Nuremberg. Il commença à produire des gravures sur bois et des estampes qui révolutionneraient l'art de l'imprimerie en Europe du Nord.

Dürer publia sa série révolutionnaire de quinze gravures sur bois illustrant le Livre de l'Apocalypse. L'imagerie dramatique et la maîtrise technique lui apportèrent une renommée internationale.

Dürer peignit son célèbre autoportrait frontal avec une imagerie christique, une déclaration audacieuse du statut élevé de l'artiste. Il reste l'une des images les plus iconiques de l'histoire de l'art.

Dürer créa sa célèbre étude à l'aquarelle d'un lièvre, démontrant sa capacité extraordinaire à observer et rendre la nature avec une précision scientifique et une beauté artistique.

Dürer produisit sa magistrale gravure d'Adam et Ève, présentant les proportions humaines idéales basées sur les théories de la Renaissance italienne. Elle devint son estampe la plus célèbre.

Dürer retourna à Venise, désormais en tant que maître célèbre. Il peignit des œuvres majeures dont le retable de la Fête du Rosaire pour la communauté marchande allemande.

Dürer fut nommé artiste officiel de l'empereur du Saint-Empire Maximilien Ier. Il créa de nombreuses œuvres glorifiant l'empereur, dont la monumentale gravure de l'Arc de Triomphe.

Dürer grava ce chef-d'œuvre montrant un chevalier chrétien chevauchant résolument devant la Mort et le Diable. Elle devint l'une de ses trois célèbres "Gravures Maîtresses".

Dürer produisit son mystérieux chef-d'œuvre représentant une figure ailée mélancolique entourée d'outils et de symboles. Elle a inspiré des siècles d'interprétation et reste infiniment fascinante.

Basé sur des descriptions écrites, Dürer créa sa célèbre gravure sur bois d'un rhinocéros. Malgré les inexactitudes, elle devint l'image définitive de l'animal pendant des siècles.

Dürer se rendit aux Pays-Bas pour obtenir sa pension du nouvel empereur Charles Quint. Il fut célébré comme un maître, rencontrant Érasme et d'autres figures de premier plan.

Dürer peignit son dernier chef-d'œuvre, les Quatre Apôtres, le présentant à sa ville natale. Les panneaux monumentaux exprimaient son soutien à la Réforme luthérienne.

Dürer mourut dans sa ville natale, laissant derrière lui une vaste œuvre qui transforma l'art d'Europe du Nord. Il éleva le statut des artistes et fut pionnier de la gravure comme forme d'art majeure.