도쿠가와 막부가 여전히 일본을 통치하던 시기에 에도에서 태어났다. 무사 문화와 도시 공예 전통 속에서 성장하며, 고전 회화의 모범과 공방식 훈련의 규율을 이른 시기부터 접했다.

청소년기에 가노 전통의 정규 수업을 시작해 붓 운용, 먹의 농담, 구성의 정형을 익혔다. 가노파의 공방 네트워크는 그의 근면한 작업 윤리와 권위 있는 선에 대한 취향을 형성했다.

서양 함대의 내항과 고립 체제의 흔들림은 전통과 근대화에 대한 논쟁을 격화시켰다. 그는 에도에서 고전적 공부를 이어 가는 동시에, 일본 미술이 곧 세계의 평가를 받게 되리라는 새로운 감각을 흡수했다.

20대 후반에는 먹과 채색으로 가노의 관습을 따르면서도 필치가 신선한 작품을 제작했다. 에도에서의 후원과 주문 작업은 화조와 산수 같은 주제를 정교하게 다듬는 데 도움이 되었다.

메이지 유신 이후 서양 미술이 위신을 얻으면서 가노 화가를 뒷받침하던 기반은 약화되었다. 그는 새로운 발표의 장을 찾아 나서며 전통 기법을 봉건적 장식이 아니라 근대 국가의 자산으로 재정의하려 했다.

도쿄의 새로운 문화 행정은 미술 교육, 전람회, 공공 주문을 장려했다. 그는 화가와 후원자들의 네트워크에 참여해 붓 기반 미학을 버리지 않으면서 일본 회화를 어떻게 근대화할지 논의했다.

고전 훈련에 기반한 새로운 일본화를 주장하던 주요 인물들과 함께 활동했다. 협업과 화실 교류는 가노의 방법을 현대적 전시와 교육에 맞는 양식으로 정리하는 데 기여했다.

근대 일본화 논의가 힘을 얻자 그는 가노 계통의 기술적 권위를 보탰다. 절제된 선과 섬세한 색을 중시하며, 서양 유화의 모방이 아니라 정련을 통해서도 근대성을 이룰 수 있다고 주장했다.

도쿄의 확장되는 미술 교육 체계에서 핵심 교사로 활동하며 필법, 모사, 구성 훈련을 지도했다. 그의 수업은 공방식 엄격함과 근대 기관 및 전람회를 위한 교육 과정이 결합된 형태였다.

일본 미술을 옹호하던 영향력 있는 인맥과 함께 전통 재료인 석채와 먹을 중시하는 흐름을 강화했다. 그는 서양의 아카데미 미술과 견줄 수 있는 수준의 기술적 완성도를 요구했다.

그의 화실과 제도권 교육은 20세기까지 근대 일본화를 이어 갈 화가들을 길러 냈다. 제자들은 기법뿐 아니라 엄격한 모사가 개인적 표현과 혁신으로 이어질 수 있다는 관점도 함께 배웠다.

1890년대에는 전람회와 근대적 실내에 어울리는 정제된 그림을 제작하면서도 고전적 절제를 유지했다. 산수와 화조 같은 소재를 간결한 선, 절제된 번짐, 우아한 여백으로 구현했다.

메이지 말기에는 가노의 유산과 근대 일본화를 잇는 가교로 널리 인정받았다. 젊은 예술가들은 기술적 조언을 구했으며, 그는 전람회 심사와 교육 프로그램에서 권위를 더하는 존재가 되었다.

말년에는 작품을 마무리하고 제자들의 그림을 엄정한 붓 시범으로 교정하는 데 집중했다. 이 시기는 서예적 선과 겹겹의 농담으로 형태를 쌓는 방법을 전승하는 데 초점이 맞춰졌다.

러일 전쟁 이후 일본의 국제적 지위가 높아지며 문화 정체성에 대한 관심도 커졌다. 이런 분위기 속에서 근대 일본화의 위상은 상승했고, 전통의 근대화를 위해 그가 쏟았던 노력은 제도적 지원과 대중 취향 속에서 정당성을 얻는 듯 보였다.

도쿄에서 생을 마감하며 가노 수련에서 근대 일본화 실천으로 이어지는 길을 제시했다. 그의 영향은 제자들과 제도권 기준을 통해 이어져, 붓 중심 회화가 근대 미술 교육에서 핵심으로 남는 데 기여했다.