회소는 성당 시기에 태어났으며 전통적으로 창사 지역과 연관된다. 후대의 기록은 그의 유년기를 번성한 사찰과 시, 먹, 상류 교육을 중시하던 문화 속에 놓아 설명했다.

그는 어린 나이에 불교 승려가 되어 계율을 받고, 일상의 규율과 수련을 형성했다. 독경과 경전 필사는 끊임없는 붓 연습이 되었고, 고전 한자의 결을 깊이 익히게 했다.

그는 장욱 같은 인물로 대표되는 유려한 초서 전통과 더 이른 시대의 법식을 연구했다. 사찰의 방 안에서 반복해 베껴 쓰며 구조를 몸에 새긴 뒤, 속도와 변형을 밀어붙여 새로운 경지로 나아갔다.

그는 손에 잡히는 것이라면 무엇이든 연습에 써서 일상을 서실로 바꾸었다는 이야기가 전한다. 끊임없는 실험으로 쌓인 명성은 기이한 재능과 놀라운 퍼포먼스를 즐기던 당대의 취향과도 맞아떨어졌다.

안사의 난은 당나라 사회를 뒤흔들어 승려와 학자들을 여행과 유랑으로 내몰았다. 불안정한 시대 속에서 회소가 지역을 오가며 활동한 일은 그의 이름이 지방 사찰을 넘어 퍼지는 데 도움이 되었다.

승려와 문인이 모이는 자리에서 그는 초기 형태의 광초를 선보였고, 갑작스러운 가속과 극적인 전환을 보여 주었다. 보는 이들은 바람에 휘날리는 풀처럼 보이는 선 속에서도 바탕의 균형을 지키는 점을 칭찬했다.

그는 시회와 서예 감식가가 모이는 당나라의 큰 도시로 향해 작품 평가를 받으려 했다. 학식 있는 후원자들과의 만남은 속도와 기세의 충격을 잃지 않으면서도 가독성을 다듬게 했다.

회소는 거의 황홀경에 가까운 상태로 글을 쓰며 붓질 자체를 구경거리로 만드는 인물로 알려졌다. 이러한 공연성은 예술가의 인격, 술, 즉흥을 미적 판단의 일부로 보던 당대 상류 문화와 잘 맞았다.

상류 문인들은 그를 승려이면서도 괴짜 천재로 그리는 일화를 널리 퍼뜨렸다. 그들의 시와 기록은 회소를 장욱의 광기를 잇는 계승자로 고정시키는 동시에, 독자적인 리듬을 지닌 인물로 자리매김하게 했다.

성숙기 작품은 조밀한 내부 간격, 먹의 갑작스러운 번짐, 글자를 길게 잇는 획으로 연속된 움직임을 만든다. 감식가들은 불교적 규율과 억제되지 않은 충동처럼 보이는 힘 사이의 긴장을 높이 평가했다.

그는 자전적 내용을 광초로 써서, 극단적인 속도에서도 통제력을 과시했다. 이 작품은 읽을 만한 구조와 폭발적으로 소용돌이치는 필력을 함께 갖춘 기준작으로 후대 수장가들에게 각별한 준거가 되었다.

찬사가 커질수록 기록은 그가 승려의 정체성과 술, 향락의 평판을 화해시키려 애썼다고 강조한다. 불교계와 후원자들은 그의 예술을 절제가 자유를 낳는 역설로 해석했다.

그는 사찰과 모임에서 팔의 움직임, 붓의 각도, 타이밍의 요령을 전하며, 해서의 기초를 익힌 뒤에야 깨뜨리라고 권했다. 이러한 접근은 광초를 존중받는 수집 대상의 상류 예술로 굳히는 데 기여했다.

회소의 글씨로 전해지는 작품들은 당나라 관료, 부유한 가문, 사찰 후원자들의 인맥을 따라 이동했다. 이러한 유통은 일부 작품을 지역적 소실에서 지켜 주었고, 후대 감정 문화에서 그의 양식을 기준으로 세우는 데 도움을 주었다.

후대 기록은 그가 과잉을 누그러뜨리고 선을 더 정갈하게 만들면서도, 연결된 획의 질주감은 유지했다고 전한다. 그 결과는 공연성과 구조가 결합된 종합으로, 뒤이은 왕조들에 의해 정전적 광초로 칭송되었다.

회소는 당나라 시대에 세상을 떠났고, 이후 시와 목록, 수장가의 기록이 그의 명성을 굳혔다. 남아 있는 서예 작품과 정교한 모사본들은 그의 광초가 중국 서예가들의 핵심 준거로 이어지게 했다.