그는 일본이 내전의 시대에서 도쿠가와 정권의 질서로 옮겨 가던 무렵 교토 일대에서 태어난 것으로 여겨진다. 번성하던 수도의 공예 시장과 궁정 취향은 훗날 그의 장식 감각과 고객층을 형성하는 데 큰 영향을 주었다.

젊은 시절 그는 교토의 상업 미술 세계에서 수련한 것으로 보이며, 그곳에서는 화가들이 직물, 부채, 장신구의 도안도 함께 맡았다. 이러한 실무 환경은 전시용으로 강렬한 구도와 내구성 있는 재료를 선호하게 만들었다.

도요토미 히데요시가 죽은 뒤 교토의 상인과 귀족들은 지위를 과시하기 위해 화려한 물품을 주문했다. 소타쓰의 초기 양식은 눈부신 표면, 금박, 한눈에 읽히는 계절 이미지에 대한 수요와 정확히 맞아떨어졌다.

그는 교토의 상점 이름과 연결되며 흔히 다와라야로 불리게 되었고, 이는 회화와 고급 공예품을 제작하는 아틀리에를 뜻했을 가능성이 크다. 공방 체제는 모티프를 표준화하고 상류 후원자를 위해 생산 규모를 키우는 데 도움이 되었다.

그는 젖은 영역 위에 다시 젖은 안료를 떨어뜨려 가장자리가 퍼지고 질감이 고이는 효과를 내는 기법을 완성했다. 이 방법은 식물, 파도, 구름에 생기 있는 부드러움을 부여하면서도 또렷한 윤곽과 금박 바탕과의 대비를 살렸다.

귀족과 부유한 상인들이 선호하던 교토의 실내 공간은 다다미 방 너머에서도 읽히는 강렬한 병풍을 요구했다. 그는 큰 실루엣, 리듬감 있는 반복, 촛불에 반짝임을 증폭시키는 금박 바탕으로 이에 응답했다.

그는 저명한 서예가이자 감식가인 혼아미 고에쓰와 함께 작업하며, 고에쓰의 우아한 글씨에 자신의 풍성한 이미지를 짝지었다. 이러한 협업은 이후 린파 미감의 중심이 되는 귀족적 부흥 취향을 형성하는 데 기여했다.

병풍을 넘어 그의 공방은 시, 편지, 선물에 쓰이는 채색 부채와 무늬 종이를 제작했다. 이러한 물품은 그의 모티프를 널리 퍼뜨려 공방의 디자인을 우아함의 상표처럼 인식시키는 데 도움이 되었다.

그는 교토의 문화적 기억과 연결된 헤이안 시대의 서사와 도상을 바탕으로 이를 현대적인 장식 구도로 재구성했다. 궁정적 주제를 대담한 추상화와 결합함으로써 귀족과 부유한 상인 모두에게 호소했다.

그의 병풍과 족자는 제비꽃, 소나무, 파도, 새 등 일본 시가에 익숙한 계절 표상을 강조했다. 금박은 빛나는 공간으로 기능해, 관람자의 시선이 빽빽한 군집과 고요한 여백 사이를 유영하게 했다.

그는 중요한 불교 유적과 연결된 복원 및 장식 작업에 관여한 것으로 전해지며, 이때의 회화는 신앙과 위신을 동시에 위한 것이었다. 사찰 프로젝트는 그의 명성을 높이고 공방을 영향력 있는 후원 네트워크와 연결해 주었다.

그는 존경받는 화가에게 종종 수여되던 예술적 권위를 상징하는 칭호인 법교를 받았다. 이는 상류 기관의 인정을 뜻했으며 경쟁이 치열한 교토의 문화 현장에서 주문을 확보하는 데 도움이 되었다.

수요가 증가하자 조수들이 그의 감독 아래 반복 모티프, 바탕, 재료 작업을 분담했을 가능성이 크다. 이러한 체계는 양식의 일관성을 유지했고, 그의 시각 언어가 개별 프로젝트와 후원자를 넘어 지속되게 했다.

1620년대 중반 무렵 그의 작업은 기념비적 디자인, 채도 높은 색, 호화로운 금속성 바탕을 하나의 일관된 미감으로 결합했다. 후대의 교토 린파 거장들은 무늬, 공간, 서정적 자연주의에 대한 그의 해법을 되짚었다.

말년에는 거의 추상 디자인처럼 읽히는 자신감 있는 간격과 반복 형태를 강조했다. 비어 있음과 장식의 균형은 그의 병풍을 건축적 환경과 의례적 전시에 특히 적합하게 만들었다.

그는 1620년대 후반에 세상을 떠났으며, 공방 제작과 고급 회화를 잇는 영향력 있는 작업을 남겼다. 재료, 구도, 그리고 젖은 바탕에 물감을 번지게 하는 기법에서의 혁신은 이후 교토 기반 린파 화가들에게 중요한 기준점이 되었다.