Nasceu no fim do século XVIII, quando Bangcoc emergia como capital rattanakosin sob a dinastia Chakri. Sua origem familiar o conectou ao universo do serviço palaciano e à vida ribeirinha de Bangcoc.

Estudou leitura, versificação clássica e instrução moral budista em um ambiente escolar de templo típico do Sião. O contato com recitação e cultura de manuscritos treinou seu ouvido para ritmo, imagens e dicção elegante.

Passou a trabalhar em funções vinculadas à administração palaciana, onde a escrita habilidosa e a improvisação poética eram valorizadas. Redes cortesãs o apresentaram a patronos e intérpretes que difundiam poemas oralmente e por escrito.

Começou a produzir poemas notados pela observação afiada da fala cotidiana e por técnica clássica refinada. Seu humor, franqueza emocional e frases marcantes ajudaram sua obra a circular rapidamente entre leitores e ouvintes.

Com o rei Rama II conhecido como grande patrono literário, a demanda cortesã por verso e drama aumentou acentuadamente. Sunthon Phu se beneficiou desse clima cultural, consolidando um papel duradouro como poeta e escriba profissional.

Produziu poemas de viagem na tradição nirat, mesclando paisagens, saudade e comentário social em uma voz única e comovente. Essas obras registravam rotas reais enquanto revelavam a geografia psicológica da separação e do desejo.

A vida na corte trazia oportunidade e risco, e sua posição foi afetada por disputas pessoais e mudanças de patronato. Períodos de insegurança o levaram a uma escrita mais reflexiva sobre carma, impermanência e reputação.

Viajou por rotas de canais e litorais onde comércio, mosteiros e autoridades provinciais moldavam o cotidiano. Registrou fala local, comida, rituais e perigos, convertendo detalhe realista em textura literária e humor.

Entrou no monaquismo por um período, um caminho comum de renovação moral e recomeço social na sociedade siamesa. A disciplina monástica intensificou seu tom ético e aguçou sua crítica ao desejo e à vaidade.

A morte do rei Rama II mudou o equilíbrio de patronato e performance na corte. Sunthon Phu atravessou a transição apoiando-se na reputação, em gêneros adaptáveis e na popularidade portátil do verso de viagem.

Desenvolveu o vasto poema narrativo Phra Aphai Mani, misturando romance, aventura, espíritos e imaginação marítima. Sua estrutura episódica permitiu que preocupações contemporâneas — poder, tentação, diplomacia — aparecessem em cenários fantásticos.

À medida que manuscritos e apresentações circulavam, seus personagens e frases entraram na memória popular fora das audiências elitizadas da corte. Tradições de narrativa e cultura de cópia ajudaram a transformar sua obra em um repertório nacional compartilhado de cenas e ensinamentos.

Durante o reinado de Rama III, continuou compondo e revisando obras maiores enquanto se relacionava com oficiais e patronos. Sua poesia refletiu as conexões crescentes de Bangcoc com comércio, diplomacia e tensões regionais pelo Golfo.

No fim da vida, era amplamente visto como mestre do verso tailandês, admirado pela clareza emocional e pelo mordaz senso de humor. Escritores mais jovens tomaram emprestadas suas expressões, e o público tratou suas histórias como entretenimento moral e comentário social.

O início do reinado do rei Mongkut trouxe maior engajamento com potências ocidentais e novas correntes intelectuais. Sua obra tardia situou-se na passagem entre a antiga cultura de manuscritos e uma sociedade cada vez mais moldada por reformas e diplomacia.

Morreu após uma longa carreira que ajudou a definir a linguagem poética moderna do tailandês e a imaginação narrativa. Seus poemas nirat e Phra Aphai Mani permaneceram pilares de educação, performance e identidade cultural em toda a Tailândia.