在日本明治維新後迅速現代化的時期，於長野的飯田出生。當地群山與四季光色，日後成為他詩意風景與動物寫生的重要養分。

少年時期遷往東京，尋求更嚴謹的繪畫訓練。首都的新式學校與展覽，讓他接觸到傳統與西式繪畫之間的爭論與思潮。

進入東京美術學校就讀，該校是明治時期塑造現代日本美術的重要學府。在校期間他師從多位日本畫名家，磨練筆法與顏料運用的控制力。

成為橋本雅邦的得意門生，吸收以狩野派為基礎的嚴謹素描與構圖。重視古典范本的工作室訓練，為他日後的實驗與柔焦效果奠定根基。

受到岡倉覺三的注意與提攜；他主張為現代國家重建富生命力的日本畫。這段師友關係使春草與志同道合者相連，朝向新的題材與技法探索。

與同為新銳的橫山大觀形成關鍵的同儕關係。彼此交流促使兩人在構圖更趨大膽、空間更具氛圍，並採取更現代的展覽策略。

完成學業後留在東京，當時新興沙龍與官方支持的展覽正在左右名聲與評價。他投入密集創作，在眾多崛起的日本畫人才中尋求鮮明的個人聲音。

加入岡倉所創立的日本美術院，旨在保守體制之外推進更具革新的日本畫。該團體的展覽為春草提供舞台，使他得以實驗更大膽的現代題材與技法。

協助完善朦朧描法，透過弱化硬輪廓來營造霧氣般的氛圍與立體感。雖曾被批評為模糊不清，卻提供一種有別於西方寫實的日本式表現可能。

陪同岡倉等人出國旅行，拓展對全球藝術潮流的視野。博物館與國際觀眾的回饋強化了他的目標：讓日本畫走向現代，同時不背離日本的媒材與精神。

返國後更細緻地觀察動物、樹木與天候，並轉化為抒情的構圖。他以受控的礦物顏料與微妙的層次漸變，讓生命形體既真切又如夢似幻。

在二十世紀初期創作出兼具堅實結構與柔和氛圍邊緣的作品。嚴謹的造型與霧狀的色調過渡相互平衡，成為他被後輩日本畫家推崇的標誌。

持續參與日本美術院的展覽，使他成為運動對外形象的核心人物。評論稱讚他對光與質地的敏感度，但保守派仍對這種新式柔和表現提出質疑。

多年勞作與慢性病開始限制體力，但他仍執著於繪畫、不斷創作。日本畫同道友人憂心他為趕上展期而強忍病痛。

以更豐富的層層罩染深化氛圍方法，使形體柔化卻不失骨架。畫面呈現安靜而包覆感強的空間，讓鳥、貓與秋野帶有深沉的情感共鳴。

儘管身體衰弱，他仍在美術院與展覽周邊保持重要影響力。他以日本顏料建構現代寫實的解決方案，成為後輩可直接學習的實作經驗。

英年早逝，結束了他重新界定日本畫為活的現代藝術的生涯。同道與仰慕者視其革新為運動的基石，影響在東京藝壇延續不絕。