他出生於房總半島的安房國，正值德川政權初期的太平時代。在紡織與手工匠作坊林立的環境中成長，可能早早吸收了造形與設計的技能，日後十分適合書籍插圖與版畫製作。

少年時期，他接受與和服紋樣及裝飾繪相關的實用訓練，常見於地方作坊的技藝傳承。這些習慣強調乾淨的外輪廓與可重複的圖案母題，為日後木版設計打下基礎。

他在幕府首都迅速擴張為消費城市之際移居江戶，並與商業出版者建立連結。這些出版者服務渴望插圖小說、時尚資訊與劇場風貌的町人階層。

明曆大火重創江戶，迫使城市大規模重建，也刺激對圖像與印刷品的需求。重建帶來新街區與娛樂地帶，成為日後浮世繪的重要題材來源。

他開始為木版印刷的書籍設計插圖，透過江戶書肆販售。與出版者及刻工合作的過程，使他學會如何讓粗壯線條在大量印製時仍能清晰再現。

他的畫面逐漸依賴強烈的黑墨外輪廓，以迅捷而精準的筆勢界定臉部、手勢與衣褶。這種圖像的清晰度，讓街景與遊里場面能立即被都市買家讀懂。

他發展以人物為中心的構圖，描繪時髦女性、遊女與一般町人。這些形象反映江戶商人文化的興起，服飾、髮式與手勢成為身分與地位的符號。

師宣的事業因與出資紙張、雕版與流通的出版者合作而擴大。設計者、刻工與印工的分工協作影響了他的構圖，使他更重視清晰輪廓與留白的均衡。

他創作圖文相配的連續畫面，用於戀愛故事、旅行記與都市指南。透過在室內與街道中安排角色位置，他協助早期浮世繪書籍建立更標準化的視覺敘事方式。

他轉向描繪定義江戶浮世風貌的劇場世界與遊樂場所。其版畫捕捉服飾、身段與人群的熱度，呈現歌舞伎與公許街區如何形塑大眾品味。

他的設計開始在畫面中安排重疊的人群、繁複的紋樣織物與建築框景。此法營造出喧騰的空間感，使觀者彷彿以全景視角看見江戶街景與社交聚會。

到十七世紀七〇年代末，他的名聲已與高需求的插圖與版畫緊密相連，深受町人階層喜愛。他穩定的線條與迷人的人物塑造影響後輩，也為市場建立對浮世繪的商業期待。

此時期他創作出後來被視為代表性的美人形象，並與回首凝望的姿態母題相互連結。人物轉身的節制與衣袂流動的韻律，體現江戶對典雅的想像，並在後世反覆被引用。

隨著市場多元化，他持續在插圖書與獨立單張版畫之間保持平衡。這種彈性使他能維持與出版者的合作，同時嘗試人物尺度、裁切方式與更貼近日常街景的場面。

雖然史料記載並不完整，但他的手法透過助手、臨摹者與出版網絡持續流傳。他的人物類型與線條節奏被反覆沿用，顯示出作坊式的傳播，促使其風格在江戶擴散。

他在德川時代服務江戶商業印刷文化數十年後逝世。他將優雅的人物設計與可大量複製的線描語彙融為一體，使浮世繪成為都市社會長久且普及的大眾媒介。