他出生於基輔省的一個波蘭天主教家庭，當時該地仍屬俄羅斯帝國。父親在糖廠工作，家中頻繁遷徙，使他接觸到烏克蘭鄉村工藝與聖像傳統。

遷往庫爾斯克後，他一邊擔任製圖員工作，一邊以堅定意志追求繪畫。他透過臨摹複製畫與接受當地指導打下基礎，為日後進入重要藝術圈做準備。

他前往帝國充滿活力的藝術中心莫斯科，尋求訓練與肯定。在那裡他接觸到現代主義潮流與競爭激烈的展覽文化，並逐步融入早期俄羅斯前衛網絡。

他在莫斯科繪畫雕塑建築學校修習課程，吸收學院派方法，同時對其提出試探與挑戰。莫斯科的畫廊與沙龍讓他接觸象徵主義、後印象派與歐洲新觀念。

馬列維奇開始在將定義俄羅斯前衛的圈子中展出，與米哈伊爾・拉里奧諾夫、娜塔莉婭・岡察洛娃等藝術家同場。這些展覽挑戰保守品味，推動形式與色彩的大胆實驗。

受立體主義與義大利未來主義影響，他創作立體未來主義作品，將物體分解為充滿動勢的平面。此階段使他從描繪走向自主形式，為至上主義的概念飛躍鋪路。

他為未來主義歌劇《戰勝太陽》創作醒目的舞台設計，劇本由阿列克謝・克魯奇奧尼赫撰寫。作品反理性精神促使他把幾何視為主要的藝術語言。

在「零點一〇」展覽中，他將至上主義提出為一種不依賴物象、以純粹感受為核心的新藝術。《黑方塊》被高掛如同聖像，象徵對再現與傳統的刻意斷裂。

他把至上主義擴展為由漂浮的方形、十字與圓形構成的系列，探索平衡與失重感。作品在前衛展覽中流通，使他在戰時俄羅斯激進藝術辯論中居於核心。

一九一七年革命重塑了俄羅斯的贊助體系、文化機構與藝術目的。馬列維奇主張抽象藝術可與革命更新相呼應，同時也捍衛其不受宣傳需求支配的自主性。

他加入最初由馬克・夏卡爾組織的維捷布斯克藝術學校，將至上主義觀念帶入課堂。他富有魅力的理論與教學方法吸引學生，使學校成為重要的前衛實驗場。

他領導新藝術倡導者集體，這個學生與藝術家組成的團體以共享的黑方塊為署名標記。成員將至上主義應用於海報、設計與公共計畫，追求對視覺文化的全面改造。

在彼得格勒與列寧格勒期間，他加入國家藝術文化研究院，使理論與研究被制度化。他捍衛至上主義的哲學目標，當建構主義者推動為新國家服務的功利設計時，他主張藝術不應被簡化為工具。

馬列維奇前往華沙與柏林，廣泛展出並與歐洲現代主義觀眾交流。他將多幅畫作與手稿留在西方，這個決定後來在蘇聯限制之下有助於保存他的遺產。

隨著文化政策日益收緊，他在對獨立藝術運動的疑慮中遭逮捕並受訊問。雖然獲釋，他在展出與出版上遭遇嚴重限制，社會主義寫實主義逐漸取得主導地位。

在蘇聯藝術政策強調可讀性與意識形態之下，他描繪風格化的農民與肖像，保留克制的現代主義結構。人物的空白面孔與僵硬形體，仍隱約呼應至上主義的幾何與內在抗拒。

他在長期病痛後去世，友人為他安排的葬禮突顯其至上主義身分。棺木與送葬隊伍的材料上出現黑方塊圖像，即使面對官方敵意，仍宣示他激進的藝術願景。