도쿠가와 초기의 평화기, 보소 반도의 아와 지방에서 태어났다. 직물과 장인 작업장이 가까운 환경에서 자라며 도안 감각을 익혔을 가능성이 크고, 이는 훗날 책 삽화와 판화 제작에 적합한 기술로 이어졌다.

십 대 시절, 지방 작업장에서 흔한 기모노 무늬와 장식 회화에 연결된 실용 예술을 익혔다. 또렷한 윤곽과 반복 가능한 문양을 중시하는 습관은 목판 도안으로 옮기기 좋은 토대가 되었다.

막부의 수도가 대규모 소비 도시로 성장하던 시기에 에도로 이주했다. 그곳에서 삽화 소설, 유행, 연극 문화를 갈망하던 서민을 대상으로 하는 상업 출판업자들과 연결되었다.

메이레키 대화재는 에도를 크게 파괴해 대대적인 재건을 불러왔고, 이미지와 인쇄물에 대한 수요를 자극했다. 도시 재건 과정에서 새 구역과 유흥지가 성장하며 우키요에의 핵심 소재가 되었다.

에도의 서점에서 판매되는 목판 인쇄 책의 삽화를 설계하기 시작했다. 출판업자와 판목 조각가와 함께 일하며, 대량 인쇄에서도 선이 또렷하게 재현되도록 굵고 힘 있는 선을 다루는 법을 익혔다.

얼굴, 손, 의복을 빠르고 정확하게 규정하는 강한 먹선 윤곽에 점점 더 의존했다. 이러한 그래픽한 명료함은 거리와 유흥가 장면을 도시 구매자들이 한눈에 읽을 수 있게 만들었다.

세련된 여성, 유곽의 여성, 그리고 평범한 서민을 중심으로 한 인물 구성을 발전시켰다. 이러한 묘사는 유행, 머리모양, 몸짓이 정체성과 지위를 드러내던 에도의 상인 문화 상승을 반영했다.

종이와 판목, 유통을 조달한 출판업자들과의 협업을 통해 경력이 크게 성장했다. 도안가, 조각가, 인쇄공의 분업은 그의 구성을 규정하며, 선명한 윤곽과 균형 잡힌 여백을 요구했다.

연애담, 여행기, 도시 안내서 등에서 텍스트와 이미지를 짝지은 연속 장면을 제작했다. 읽기 쉬운 실내와 거리 무대 속에 인물을 배치함으로써 초기 우키요에 책에서의 시각적 이야기 전개를 표준화하는 데 기여했다.

에도의 떠도는 세계를 상징하던 연극과 유곽으로 시선을 돌렸다. 의상과 포즈, 군중의 에너지를 포착해 가부키와 공인 유흥가가 대중 취향을 형성한 방식을 반영했다.

겹쳐지는 인체, 무늬 직물, 건축적 프레이밍으로 장면을 빽빽하게 구성하기 시작했다. 이 방식은 분주한 공간감을 만들어 관람자가 에도의 거리와 모임을 파노라마처럼 느끼게 했다.

1670년대 후반에는 그의 이름이 서민을 위한 고수요 삽화와 판화와 강하게 연결되었다. 일관된 선 처리와 매력적인 인물 표현은 후배 예술가들에게 영향을 주었고 우키요에의 상업적 기대치를 형성했다.

이 시기 전후로, 훗날 뒤돌아보는 미인 모티프로 널리 연결되는 상징적 미인 이미지를 제작했다. 고개를 돌린 자세와 흐르는 옷자락은 에도의 우아함을 체현하며 이후 시대에도 반복적으로 참조되었다.

시장이 다변화되면서 삽화책과 독립된 한 장짜리 판화를 병행했다. 이러한 유연성은 출판업자와의 관계를 유지하는 한편, 인물 크기, 화면 자르기, 더 즉각적인 거리 장면 등에서 실험을 가능하게 했다.

기록은 고르지 않지만 그의 방법은 조수, 모사자, 출판 네트워크를 통해 퍼져 나갔다. 반복되는 인물 유형과 선의 리듬은 작업실식 전승을 시사하며, 그의 양식이 에도 전역으로 확산되는 데 기여했다.

도쿠가와 시대 에도의 상업 인쇄 문화에 수십 년간 봉사한 뒤 생을 마쳤다. 우아한 인물 도안과 대량 재현 가능한 선의 종합은 우키요에를 도시 일본의 지속적인 대중 매체로 자리잡게 했다.