Nasceu em Maebashi, na província de Gunma, no lar de Hagiwara Mitsumasa, um médico local. Crescendo em uma cidade do interior durante a rápida modernização da era Meiji, absorveu tanto a cultura tradicional quanto novas influências urbanas.

Na adolescência, leu de forma abrangente, atraído por novas revistas literárias e por traduções de autores ocidentais que circulavam no Japão. Também estudou música, e a disciplina do ritmo e do timbre mais tarde moldou a cadência de seu verso livre.

Nos anos após a Guerra Russo-Japonesa, buscou uma vida além das expectativas provincianas e aproximou-se de comunidades artísticas. A tensão entre o dever familiar e a independência criativa tornou-se um conflito duradouro em sua persona literária.

Experimentou uma nova dicção poética enquanto o naturalismo e o simbolismo remodelavam as letras japonesas. Ler poetas como Baudelaire e Verlaine em tradução o incentivou a valorizar atmosfera, sugestão e realismo psicológico acima do ornamento.

Começou a publicar poemas e ensaios em periódicos literários que conectavam autores regionais ao centro de Tóquio. A cultura de revistas do Japão Taisho lhe deu público e apurou sua visão da poesia como arte pública moderna.

Relacionou-se com uma rede crescente de escritores que tentava redefinir a expressão lírica japonesa para além do tanca e do haicai clássicos. Essas trocas fortaleceram seu compromisso com o verso livre como veículo do sentir e do falar contemporâneos.

Lançou Uivando para a Lua, um volume decisivo do verso livre japonês. Suas paisagens urbanas solitárias, intensidade nervosa e linguagem coloquial ajudaram a definir o som da poesia japonesa moderna na era Taisho.

Resenhas e a circulação de comentários o elevaram de colaborador de revista a voz poética amplamente debatida. Escritores mais jovens citaram seu exemplo como prova de que o japonês podia carregar nuances psicológicas modernas sem depender de formas fixas clássicas.

Publicou Gato Azul, ampliando sua paleta com cenas oníricas e uma melancolia urbana mais aguda. A coleção misturou sugestão simbolista com vocabulário cotidiano, tornando a alienação e o desejo imediatos e ditos em voz alta.

Passou a escrever crítica influente sobre como a poesia moderna deveria soar em japonês. Ao analisar dicção, ritmo e emoção, posicionou-se como praticante e teórico, moldando padrões para uma nova geração.

As consequências do Grande Terremoto de Kanto de 1923 intensificaram debates sobre vida moderna, ansiedade e fragilidade social no Japão. Sua obra desse período ressoa com instabilidade, enquanto Tóquio se reconstruía e a modernidade cultural assumia formas mais duras.

Lançou ensaios que defendiam fala sincera, imagética precisa e ritmo moldado pela emoção vivida, e não por convenção herdada. Esses textos ajudaram a legitimar o verso livre em meios acadêmicos e em revistas que ainda favoreciam precedentes clássicos.

No fim dos anos 1920, era amplamente consultado como árbitro de gosto e técnica poética. Suas opiniões influenciaram decisões editoriais e o rumo de novas revistas de grupo, mesmo quando o modernismo se fragmentava em movimentos concorrentes.

À medida que o Japão avançava para um militarismo intensificado, o espaço literário se estreitava e escritores enfrentavam novas pressões para se conformar. Seus ensaios e poemas passaram a destacar mais a vida interior e a própria linguagem, oferecendo um contraponto mais silencioso aos slogans públicos.

Com o início da Segunda Guerra Sino-Japonesa, instituições culturais se fecharam em torno de prioridades do Estado. Ele persistiu como poeta e crítico, e sua insistência na verdade lírica pessoal evidenciou o custo de uma fala pública movida por propaganda.

Em seus últimos anos, foi reconhecido como figura fundadora da poesia japonesa moderna, com suas coleções anteriores tratadas como marcos. Escritores e editores recorreram à sua poética para definir o que o verso livre poderia alcançar em japonês.

Morreu em 1942, enquanto a Guerra do Pacífico se expandia e a vida cultural do Japão se tornava cada vez mais restrita. Sua obra permaneceu como referência da expressão lírica moderna, preservando uma voz de solidão, clareza e franqueza emocional.