他在江户时代中期出生于京都，在繁忙的商街与兴盛的作坊之间长大。城市里的寺院、剧场与画铺不断提供题材与范本，为他日后的讽刺与戏剧性表达奠定基础。

在京都的童年时期，他接触到佛教图像、水墨山水，以及在神社寺院周边售卖的诙谐版画。虔敬与娱乐并置的强烈反差，滋养了他后来偏爱的尖锐视觉对照。

他通过严格临摹古画与书法来训练技法，这是江户时期常见的学习路径。在反复复制形体之后再加以扭转变形，他学会把传统转化为个人发明。

京都的狩野派权威以及输入的中国绘画谱与画法书，为笔墨与构图提供了官方语汇。他细致学习这些规范，却刻意追求粗粝、不加修饰的强烈气势，以震动当时的文雅趣味。

他与诗人、僧侣及放达的鉴赏家往来，这些人更看重机智与个人风格而非学院规矩。京都的雅集鼓励大胆，使他更常描绘夸张面孔、怪异比例与辛辣幽默。

通过持续写生与即兴发挥，他建立起突兀的线条、浓重的墨色与出人意料的留白。观者从笔迹读出性情，仿佛速度、情绪与不屈独立的直接显影。

京都的委托人请他绘制以僧侣、仙人和市井人物为主题的挂轴，形象具有强烈的舞台感。他的人物常带漫画般的夸张，但心理的尖锐让作品在名门宅邸中令人过目难忘。

他突破小品尺寸，尝试更大胆的色彩与更开阔的构图以适应室内陈设。折屏与巨幅长卷让他能在一笔贯穿的设计中并置滑稽、威胁与壮阔。

京都的禅寺与讲经文化提供了顿悟、愚人与圣者边缘人的故事。他把这些母题当作反讽工具，将圣僧与怪客画得鲜活而人性，而非安宁理想化。

藏家议论他的作品既令人兴奋又显得不合规矩，仿佛在挑战狩野派端雅的礼法。精熟控制与刻意丑怪之间的张力，成为他在京都竞争激烈的艺术市场中的标志。

他描绘佛教护法、隐士与传奇人物，以巨大的剪影与夸张的动作压迫画面。他强调的不是礼拜式的安宁，而是灵性强度与凡俗欲望的滑稽脆弱。

他的面相更为尖刻：凸出的眼睛、歪斜的嘴角与警惕的侧目，暗示复杂的内心。观众能在其中认出京都城中的类型人物，如僧侣、无赖与施主，被不留情面地映照出来。

除人物外，他也创作借鉴中国范式的山水，却用突兀的折角与泼墨打破其宁静。这样的混合让他既能展现自然的宏大舞台，也能呈现其中荒诞的表演者。

富裕町人与雅好之士正因为作品带有风险与新意而向他订制。在审美标准日益程式化的时代，他的绘画成了引人谈论的陈设，象征委托者的胆识与眼光。

在多扇折屏上，他把人物密集安排，让他们在空间中碰撞、争执、逼近。折屏形式放大了他对场面调度的天赋，使房间仿佛舞台，充满运动与尖锐的社会观察。

他后期作品常以更重的墨量与更鲜明的对比，使人体仿佛由阴影雕刻而成。变形不再像偶然失手，而成为有意为之的手段，强化情绪并迫使观者在极端中读出意义。

到1770年代末，他已与京都的奇人画家群体紧密相连，这些艺术家以乖张行止与非常眼光著称。他的名声在重视个性胜过门第传承的藏家间广为流传。

他在京都去世，以一生挑战正统的美与礼法为终。后世将其作品视为江户时代罕见的粗粝表现力、讽刺锋芒与无畏笔墨发明的典型。