他以喬爾喬．達．卡斯泰爾弗蘭科之名出生於威尼斯共和國境內的內陸小鎮卡斯泰爾弗蘭科韋內托。後來被暱稱為喬爾喬內，並以其藝術才華與異常難以捉摸的生平而為人所記憶。

青少年時期他遷往潟湖之城，委託、贊助者與畫坊吸引來自威尼斯內陸地區的抱負藝術家。威尼斯的貿易財富與人文圈子，鼓勵發展超越嚴格宗教敘事的嶄新抒情題材。

他在威尼斯首屈一指的畫家喬凡尼．貝利尼的藝術圈中受訓，吸收了光澤油彩技法與宗教祭壇畫的傳統。從貝利尼的示範中，他發展出更柔和的造型方式與大氣統一感，並逐漸形成鮮明的個人風格。

至十五世紀九○年代末，他已在偏好私人宮邸小尺幅作品的收藏家之間獲得注意，而非主要服務於公共教堂。這類市場獎勵細膩的情緒、音樂性與詩意，使他的風格迅速脫穎而出。

他協助推廣一種敘事含混、意義透過風景、手勢與色調暗示的繪畫。受宮廷詩歌與人文品味影響，這些作品將關注從線條與解剖轉向色彩、天候與情感。

他創作的肖像強調心理與存在感，而非紋章式的炫示，契合威尼斯成熟精緻的貴族文化。寧靜的姿態、半身格式與溫暖的色調，預示了提香日後更為人熟知的處理方式。

他為聖母升天主教座堂繪製卡斯泰爾弗蘭科聖母祭壇畫，可能由貴族圖齊奧．科斯坦佐委託。寧靜的對稱、濃郁的色彩與沉思的氣質，為威尼斯祭壇畫傳統帶來新的抒情感受。

約在此時，他的人物與風景透過細緻的過渡與色調和諧愈加融合。相較於銳利的外輪廓，他以層層油彩罩染營造如黃昏般的空氣氛圍，使畫面顯得更有生活感與音樂性。

他完成《暴風雨》，這幅小畫布以風雨欲來的天空、士兵與哺乳的女子聞名，其故事至今仍難以確定。作品為威尼斯鑑賞家所收藏，成為文藝復興含混性與以情緒凌駕情節之力量的關鍵代表。

他開始創作《沉睡的維納斯》，描繪臥姿裸女置於寧靜風景中，奠定威尼斯對感官形體與色彩的理想。其死後，普遍認為年輕的提香完成了部分畫面，顯示兩人緊密的藝術連結。

在競爭激烈的威尼斯畫坊世界裡，他於色調繪畫與田園題材上的創新強烈影響了提香的早期發展。後來的同時代作者甚至難以分辨兩人的筆觸，正反映喬爾喬內風格烙印之深。

他投入外牆彩繪與室內裝飾的流行，使威尼斯住宅成為公民自豪與品味的展示。這類作品易受風雨侵蝕與翻修破壞，也部分解釋了為何他留存至今的作品如此稀少。

威尼斯在康布雷同盟戰爭期間面臨重大軍事壓力，並重塑共和國各地的政治與贊助格局。即使戰火威脅內陸，威尼斯收藏家仍珍視能提供慰藉與遐想的親密畫作。

他於1510年去世，普遍報導為席捲威尼斯並擾亂城市藝術生活的瘟疫受害者。英年早逝使許多作品未署名或未完成，引發歷史學者與收藏家長達數世紀的爭辯。

他去世不久後，鑑賞家便珍視帶有「喬爾喬內式」情緒與色彩的作品；而後來如喬爾喬．瓦薩里等作者，則試圖以稀少紀錄重建其生平。作者歸屬的不確定性成為其傳奇的一部分，進一步放大人們對其藝術的迷戀。

在1568年增訂版《最卓越的畫家、雕刻家與建築家列傳》中，喬爾喬．瓦薩里將喬爾喬內描繪為改變時代卻又影影綽綽的天才。此敘述有助於確立他作為威尼斯盛期文藝復興風格奠基者之一的地位。