王實甫大概出生於北方，在蒙古勢力擴張、舊有制度鬆動的年代。此時代的社會流動與文化交融，後來滋養了他戲中鮮明的都市場景與尖銳的階層張力。

少年時期他應研讀經典，習得格律詩之法，並鍛鍊對字詞與典故的掌握。這份訓練使他日後能把文雅的書卷氣與舞臺語言的直白有力巧妙相融。

在京城的娛樂坊肆之中，他很可能聽過雜劇曲調，並觀賞演員演出結構嚴謹的成套唱段。音樂、笑料的節拍與情感的高潮交融，成為他往後敘事技法的藍本。

他往來於學者與藝人之間，面對蒙古主導的新官僚體制，正統仕途並不穩定。這些圈子重視以文娛情、以文入戲，鼓勵他跳脫科舉式的道德說教，嘗試更大膽的題材。

王實甫逐漸發展出以青年戀人與機敏中介者為主的劇本，而非宮廷政爭或沙場功業。將私密欲望置入公開演出之中，他一面試探社會規範，一面以戲劇性維持觀眾的興趣。

他取材於廣為流傳的敘事材料，圍繞書生張生與崔鶯鶯的故事脈絡加以改造。透過把零散情節整合為清晰的戲劇弧線，他讓戀人的心理與利害關係在觀眾面前變得格外迫切。

他嘗試在說白與唱段之間交替推進，以曲詞加深相思、妒意與決心等情感。精準的節奏安排既突出歌者的表演，也讓靈巧的口語交鋒在音樂高潮之間承接情節與笑料。

王實甫將侍女紅娘提升為膽識與機智兼備的穿針引線者，使她以果敢與巧言推動全局。她務實而敏銳的智慧挑戰了僵硬的等級秩序，讓平民角色獲得敘事主動，也帶來鮮活的舞臺喜劇效果。

他將這部戲整理成結構完整、懸念迭起的愛情故事，以難忘的唱段與鮮明的人物刻畫打動人心。作品兼具雅致與坦率的情欲書寫，使其在元代戲曲文化中格外出眾。

演出迅速在京城戲臺間流傳，商賈、官員與書生聚集欣賞歌唱戲。觀眾稱讚其情感強度與朗朗上口的句子，演員亦珍視其中能展現嗓音與節奏掌控的角色。

重視禮教的讀者與官員有時指責其作品帶有感官暗示，並同情年輕人的反抗姿態。然而爭議也激起更多好奇，使故事在公共談論與舞臺演出中持續被看見。

後輩劇作家研習他的場景鋪陳，尤其是以唱段揭示內心思緒的深度，往往勝於單純敘述。他的手法形塑了愛情戲如何兼具文采與舞臺可演性，並保持明快的推進速度。

在印刷尚未普及之前，戲曲多靠手抄本在演員、贊助者與愛好者之間轉抄傳閱。隨著文本流通，各種異本也逐漸出現，反映舞臺實務需求與各地對唱曲取捨的偏好。

他在成熟期以溫柔含情而又帶諷刺的筆觸著稱，描寫愛情既能帶來解放，也暗藏風險。他的作品提示情感與藝術可與社會批判並存，與元代都市生活的氣息相互呼應。

王實甫大約於十四世紀初去世，留下至少一部在中國戲劇史上居核心地位的名作。《西廂記》此後長期被搬演、改編並引發論辯，數百年間塑造了人們對愛情與舞臺表現的想像。