他很可能出生於京都一帶，當時日本正由內戰逐步轉向德川政權。繁盛的都城工藝市場與宮廷品味，後來形塑了他的裝飾感與客群。

年輕時他似乎在京都的商業藝術圈受訓，畫師同時也設計織物、扇子與飾品。這種務實環境鼓勵大膽構圖，並採用適合陳設、耐用的材料。

豐臣秀吉逝世後，京都商人與貴族紛紛委製華麗器物以彰顯地位。宗達逐漸成形的風格，正契合對炫目表面、金箔與一目了然的季節意象的需求。

他與京都的店號有所連結，常被稱作「俵屋」，暗示其畫坊同時生產繪畫與高級工藝品。工坊模式使他能標準化母題，並擴大產量以供應頂級客戶。

他臻於完善濕潤渲染技法，在尚未乾的色墨上滴入濕顏料，形成暈開的邊緣與聚集的紋理。此法讓植物、波浪與雲氣在清晰輪廓與金地之間呈現生動柔潤。

貴族與富裕町人的京都室內空間，需要在榻榻米房間中也能一眼讀懂的屏風畫。他以大型剪影、節奏性的重複與金箔鋪陳回應，讓燭光映照時更顯閃爍。

他與著名的書法家與鑑賞家本阿彌光悅合作，以光悅的雅致書風配合宗達的濃麗圖像。這些合作有助於確立帶有復古氣質的貴族趣味，並成為琳派美學的核心。

除屏風之外，他的工坊也製作彩繪扇子與紋樣紙，用於宮廷圈的詩作、書信與贈禮。這些物件使其母題廣為流傳，讓工坊設計成為可辨識的雅致品牌。

他取材於平安時代的敘事與意象，承接京都的文化記憶，並改造為近世的裝飾構成。將宮廷題材與大膽的抽象化融合，使其同時打動貴族與富裕商人。

他的屏風與掛軸著重鳶尾、松樹、波濤與鳥類等四季象徵，與和歌傳統相互呼應。金箔被用作發光的「空間」，讓視線在繁密群聚與寧靜留白之間流動。

他與重要佛教寺院的修復與裝飾工程有所關聯，在那裡繪畫兼具信仰與聲望的功能。寺院計畫抬升了他的名聲，也使其工坊與有力的贊助網絡相連。

他被授予法橋之號，這是常頒給受敬重畫師的藝術性榮銜。此一殊榮象徵上層機構的認可，並有助於在京都競爭激烈的文化場域中取得委託。

隨著需求增加，助手很可能在其監督下負責重複母題、背景與材料的施作。此系統確保風格一致，也讓他的視覺語言超越單一作品與贊助者而延續。

至十六二〇年代中期，他的作品將巨幅設計、飽和色彩與華麗的金屬地融為一致的美學。後來京都的琳派名家回望他的解法，從中汲取對紋樣、空間與抒情自然觀的啟發。

晚年時期他強調自信的間距與重複形體，幾近抽象設計般鮮明。空無與繁飾的平衡，使其屏風格外適合建築場域與儀式性陳設。

他於十六二〇年代末辭世，留下連結工藝生產與高層繪畫的豐厚成果。他在材料、構圖與濕潤渲染上的創新，成為後來京都琳派畫家反覆援引的典範。