他出生在京都錦市場一帶，自幼在富裕商家的日常節奏中成長。攤販的喧鬧、時令蔬果與籠中鳥禽，形塑了他終身對色彩與質地的敏銳目光。

青年時期他多在官方畫院體制之外追求繪畫，研讀京都可得的中國與日本古畫範本。他以對生命寫生而聞名，對羽毛、葉片與昆蟲的細節以罕見的耐心反覆端詳。

他開始在家族的蔬果店擔負更多事務，在經商與私下的藝術研習間取得平衡。京都的商人網絡使他得以接觸藏家、顏料、紙張與舶來的視覺參考。

父親過世後，他繼承伊藤家的店務與家務。責任使他的獨立性更為鮮明，但他仍沉迷作畫，將日常勞務視為藝術雄心的背景。

他日益親近重視直接知覺與嚴謹修行的禪宗圈子。京都寺院既提供精神支點，也有欣賞他對眾生細緻觀照的護持者與委託者。

京都的畫家與知識人圈子辯論寫實、漢畫風格與新的畫面效果。他吸收這股氛圍，但仍固守極其個人的創作道路。

傳統說法指他將家業交由年輕親族打理，使自己得以全職投入創作。此舉也讓他更貼近寺院委託與京都上層藏家的需求。

他著手於後來被稱為大型彩繪系列的宏大計畫，以驚人的精準描繪鳥、魚、昆蟲與植物。此計畫需要昂貴顏料與多年持續投入的勞作，並在京都完成。

至十餘年後期，他的大型系列中已有多幅作品呈現濃密設色、極細微的紋樣與奇異鮮活的存在感。他的工作方式近似自然研究，但成果更為強化與戲劇化，而非僅止於描述。

他以細小方塊狀點觸構成閃爍的表面，常見於鳥身與背景。此法帶來可觸般、近似織物的效果，使他有別於狩野派與圓山派的正統路徑。

他為寺院與富裕町人提供掛軸等作品，將吉祥意涵與強烈觀察力結合。京都的宗教與商人贊助者重視他使熟悉生靈呈現詭奇而神聖的能力。

他與向相國寺禪宗寺院體系捐贈重要作品的事跡相關，讓其藝術與供養目的緊密相連。寺院場域也鞏固了他作為在家修行者的名聲：作畫既是奉獻，亦不僅為名。

他不僅服務菁英繪畫市場，也創作在京都版畫文化中更廣泛流通的設計。這顯示他能自在跨越社會界線，從寺院的精緻委託到町人喜愛的俏皮或裝飾性作品。

六十多歲時他生活更為低調，專注於少量委託與個人計畫，而非經營公開名聲。晚期作品常更強調對比與結構，呈現紀律、幽默與禪意專注的成熟融合。

天明大火焚毀京都大片區域，擾亂街坊、寺院與藝術生計。在破壞與重建之間，他仍能持續創作，反映出韌性與城市重振文化生活的決心。

他在晚期作品中兼具細密描寫與強烈整體設計，常以留白與鮮明剪影提升存在感。公雞、仙鶴與蔬菜化為象徵性的角色，在幽默之中仍保有對生命形態的敬意。

到十八世紀九十年代，京都藏家將他視為有別於主流畫派的奇才名家。他的作品透過商人與寺院網絡流通，使最受推崇的禽花圖得以被細心保存。

他在京都去世，數十年來獨自沉潛於描繪動植物的生命力。其遺產透過寺院典藏與私人收藏延續，後世亦將之讚譽為江戶時代日本繪畫中獨一無二的視野。